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Magazine/Pittura/Mark Rothko: il potere emotivo del colore

Mark Rothko: il potere emotivo del colore

I suoi rettangoli colorati sono universalmente famosi: scopriamo qualcosa in più su questo affascinante artista.

16 settembre 2022
Mark Rothko (1903 - 1970), Senza titolo (Serie Subacquea), acquerello e inchiostro su carta, 28,3 x 40,6 cm, 1946 circa. Foto © Sotheby's (dettaglio)

Mark Rothko (1903 - 1970), Senza titolo (Serie Subacquea), acquerello e inchiostro su carta, 28,3 x 40,6 cm, 1946 circa. Foto © Sotheby's (dettaglio)

Un dipinto non è un'immagine di un'esperienza; è un'esperienza.

Markus Yakovlevich Rothkowitz, noto con lo pseudonimo di Mark Rothko (Daugavpils, Lettonia, 25 settembre 1903 - New York, 25 febbraio 1970), è stato un pittore statunitense di origine ebraico-lettone, spesso classificato come espressionista astratto e considerato una delle figure di spicco di questo tipo di Espressionismo.

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William Heick (1916), Mark Rothko, California School of Fine Arts, 1949-1950, stampa alla gelatina d'argento, stampata successivamente firmata e datata a matita (sul supporto); firmata, titolata e datata a matita (sul retro del supporto) 20,2 x 25,1 cm. Foto © Christie's

Da bambino lasciò insieme alla famiglia il proprio paese natale, la Lettonia, per trasferirsi in America. Frequentò in seguito l'università di Yale, ma abbandonò gli studi per trasferirsi a New York e studiare con Max Weber. Sempre nella Grande Mela fondò, nel 1948, una scuola d'arte con William Baziotes, Robert Motherwell e Barnett Newman.

Mark Rothko (1903 - 1970), Due donne alla finestra, olio su tela, 1937 circa, 101,6 x 76,2 cm. Foto © Sotheby's

Alla fine degli anni Trenta sviluppò uno stile pittorico fatto di figure piatte, derivate dal linguaggio artistico primitivo, mentre intorno al 1945 avvicinò il suo stile alle tecniche e alle immagini del Surrealismo e, con il sostegno di Peggy Guggenheim, ebbe modo di allestire una personale alla galleria newyorchese Art of This Century.

Mark Rothko (1903 - 1970), Senza titolo (Sfumature di rosso), firmato e datato "MARK ROTHKO 1961" (sul retro), olio su tela, 175,3 x 142,2 cm, dipinto nel 1961. Foto © Christie's

Tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta, Rothko sviluppò quello che viene definito il suo stile della maturità, concentrandosi sulle emozioni di base e riempiendo le proprie tele con pochi colori intensi e piccoli dettagli. In tal senso viene da molti considerato precursore dei pittori color field, come la famosa Helen Frankenthaler.

In questo periodo "maturo" Rothko dipinse i luminosi rettangoli colorati che ben conosciamo e che paiono stagliarsi sulla tela e allo stesso tempo sollevarsi al di sopra della sua superficie. Tali rettangoli fluttuanti dai contorni indistinti divennero in seguito il suo cavallo di battaglia e possono essere intesi come "drammi" volti a suscitare una risposta emotiva da parte di chi li osserva.

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Fisicamente e psicologicamente logorato da una vita segnata dalla depressione e dall'eccesso di alcol e fumo, Rothko si tolse la vita nel suo studio di New York il 25 febbraio del 1970.

Mark Rothko (1903 - 1970), Senza titolo, olio su tela, 172,7 x 137,2 cm, dipinto nel 1970. Foto © Christie's

Dopo la sua morte, tuttavia, non è stato decisamente dimenticato, ma ha anzi conquistato critica e pubblico fino ad entrare nell'Olimpo dell'Arte e divenendo negli anni 2000 uno degli artisti più costosi al mondo. Enorme il suo successo all'asta: l'anno scorso la sua No. 7 del 1951, opera più costosa della Collezione Macklowe da Sotheby's, ha raggiunto $ 82,4 milioni.

Per approfondire: Le 10 opere d'arte più costose messe all'asta nel 2021

Nel novembre 2005 Christie's di New York ha venduto Homage to Matisse per 22,416 milioni di dollari (18,672,528 euro), mentre White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) è stato venduto da Sotheby's New York nel 2007 per la cifra record di 72,840 milioni di dollari (53,318,880 euro). Nel 2014 No. 6 (Violet, Green and Red) è stata acquistata dal magnate russo Dmitrij Rybolovlev per la scioccante cifra di 186 milioni di dollari.

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