La storia dell'arte è costellata di dipinti, disegni e sculture che hanno fatto notizia per le loro controversie. Tali lavori hanno suscitato critiche, sono stati il catalizzatore di molti dibattiti e hanno indignato il pubblico. L'arte è un vasto campo di sperimentazione e lo scandalo artistico è parte integrante del processo creativo. Dai un'occhiata alla nostra selezione delle dieci opere che hanno sconvolto il pubblico e hanno modellato il significato delle intenzioni dell'artista.
1. La Mort de Marat, Jacques-Louis David (1793)
Realizzata per scopi politici, La Mort de Marat o Marat Assassiné rimane una delle opere più scioccanti della storia dell'arte. L'artista, Jacques-Louis David, rappresenta il giornalista e politico Jean-Paul Marat, assassinato nella sua casa il 13 luglio 1793 da Charlotte Corday. Conoscendo personalmente Marat e commosso da questo crimine altamente simbolico, David dipinse il quadro come un tributo e fece scivolare una dedica, A Marat, David, sulla scatola di legno, che servì da supporto per la scrittura.
"Il vero patriota deve cogliere avidamente tutti i mezzi per illuminare i suoi concittadini e per presentare costantemente ai loro occhi i suoi sublimi tratti di eroismo e virtù", disse David, parlando del suo amico.
2. Olympia, Edouard Manet (1863)
Dipinta nel 1863 da Edouard Manet, Olympia fu esposta per la prima volta al Salon del 1865 e suscitò grande scalpore. Il dipinto rappresenta una prostituta che sembra uscita da un harem e ovviamente si sta preparando per il suo prossimo cliente.
Oltre alla sua nudità, la modella (Victorine Meurent) siede con uno sguardo provocante verso lo spettatore. Nello stesso anno, Le déjeuner sur l'herbe di Edouard Manet aveva suscitato polemiche e fu rifiutato dalla giuria del Salon. Il dipinto raffigura una donna nuda, che osserva il pubblico, e due uomini completamente vestiti.
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3. L'origine del mondo, Gustave Courbet (1866)
Creato da Gustave Courbet nel 1866, L'origine del mondo rappresenta il busto nudo di una donna distesa su un letto con le gambe divaricate. Il lavoro è inquadrato in modo che i genitali della donna siano al centro del dipinto.
Courbet e Manet stavano cambiando le percezioni della nudità nel 19° secolo, L'origine del mondo, estremamente controversa all'epoca, fu il catalizzatore di tanta libertà artistica.
4. Donna seduta in calze viola, Egon Schiele (1917)
Il lavoro di Egon Schiele ha un posto fondamentale nella relazione tra arte ed erotismo. Le sue modelle nude sedevano spesso in pose esplicite, come in Donna seduta in calze viola (1917) in cui la modella si masturba davanti allo spettatore.
I disegni erotici di Schiele, insieme alle accuse - rivelatesi infondate - di aver sequestrato e sedotto una minorenne, lo portarono addirittura a un breve arresto nel 1912.
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5. Quadrato bianco su sfondo bianco, Kasimir Malevich (1918)
Privo di qualsiasi connotazione sessuale, politica o religiosa, Quadrato bianco su sfondo bianco ha comunque segnato la storia dell'arte durante la sua prima apparizione pubblica in Russia, nel 1918. Cosa dovremmo pensare di quest'opera dove "niente vince", dove ogni forma artistica (metaforica e letterale) è scomparsa? In questo lavoro, l'artista si sforza di esplorare uno spazio infinitamente puro. La tela è stata immediatamente respinta per la sua partecipazione alla "morte dell'arte". Kasimir Malevich, il padre del suprematismo, fu imprigionato e torturato dal potere sovietico, che non vedeva utilità nel suo lavoro.
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6. Man in Polyester Suit, Robert Mapplethorpe (1980)
Man in Polyester Suit (1980) è una fotografia di Robert Mapplethorpe del 1980. Fa parte della serie "X Portfolio". La fotografia ritrae l'amante dell'artista, Milton Moore che indossa un abito a tre pezzi con il suo pene esposto.
Questo lavoro ha consolidato la reputazione provocatoria dell'artista. Nel 2015, la fotografia di Mapplethorpe è stata venduta per quasi mezzo milione di dollari da Sotheby's a New York. La natura erotica delle opere dalla metà della carriera di Mapplethorpe ha suscitato polemiche sul finanziamento pubblico dell'arte negli Stati Uniti, note come "guerre culturali".
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7. La Nona Ora, Maurizio Cattelan (1999)
La Nona Ora di Maurizio Cattelan è una rappresentazione iperralistica di Papa Giovanni Paolo II schiacciato da un meteorite. È raffigurato con gli occhi che esprimono sofferenza e accettazione.
Il lavoro si riferisce alla nona ora, un momento preciso secondo il Vangelo di San Marco, nel quale Gesù crocifisso pronunciò la famosa frase: "Padre, Padre, perché mi hai abbandonato?" Un momento di dubbio profondamente umano che si riferisce all'umanesimo di Giovanni Paolo II che avrebbe sopportato il peccato del mondo.
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8. Tree, Paul McCarthy (2014)
Tree è una scultura gonfiabile alta quasi 25 metri dell'artista americano Paul McCarthy. Molti membri del pubblico rimasero indignati poiché ritenevano che il pezzo fosse una raffigurazione di un gigantesco sex toy.
Nel 2014, il pezzo è stato installato a Place Vendôme a Parigi durante la FIAC e poi sgonfiato da vandali. L'artista, di fronte alle reazioni negative, ha rinunciato a rigonfiarlo.
9. Dirty Corner, Anish Kapoor (2015)
Dirty Corner è un tunnel in acciaio arrugginito ad opera dell'artista Anish Kapoor. Il pezzo ha connotazioni sessuali decisamente evidenti. Nel 2015, quando fu esposto a Versailles, l'opera è stata danneggiata da vandali per ben quattro volte.
Il lavoro è stato spesso descritto dalla stampa come "La Vagina della Regina", una frase che Anish Kapoor afferma di non aver mai usato. L'opera è stata tuttavia descritta dall'artista come "molto sessuale".
10. Domestikator, Joep Van Lieshout (2017)
Nell'ambito di "Beyond the Walls" della FIAC, Domestikator dell'artista olandese Joep Van Lieshout è stato rifiutato dal Louvre prima di essere accettato dal Beaubourg.
Questa grande scultura, alta 12 metri, è stata installata sul piazzale del museo. Secondo l'artista, è "un'allegoria dello stupro della natura da parte dell'uomo". La SPA (Società per la protezione degli animali) ha criticato l'opera come "scultura abietta che rappresenta un atto zoofilo dichiarato apertamente dal suo autore".
Versione aggiornata di un articolo originariamente pubblicato nel 2020.
