C'è un evidente mercato globale in forte espansione di collezionisti di tappeti e tappeti persiani, e se stai pensando di unirti alla grande famiglia di collezionisti di questa magnifica forma d'arte, avrai già avuto modo di apprezzarne l'estetica. Ci sono alcuni suggerimenti che vale la pena considerare per ottenere il massimo dal tuo divertimento nel collezionare tappeti. Questi includono come identificare l'importanza del colore e del design e dove acquisire ulteriori conoscenze. La storia della tessitura dei tappeti e le preferenze dei collezionisti esistenti possono anche guidare un collezionista nuovo o esperto nella comprensione e nello sviluppo di un approccio al collezionismo significativo e soddisfacente a lungo termine. C'è qualcosa per tutte le tasche in questo straordinario mondo. In questa sede guardiamo indietro in particolare alle tessiture persiane e al motivo per cui sono diventate così popolari nel corso della storia.
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La tessitura è una delle attività creative più antiche e pervasive. Dall'inizio della civiltà, i tessuti sono stati apprezzati in tutto il mondo, incarnando per molte culture i più alti valori artistici e rappresentando innumerevoli narrazioni: sociali, spirituali, storiche, tecniche e commerciali. Inoltre, come beni tangibili, i tappeti sono cimeli portatili e generazionali. Il termine "tappeto" è molto più di un rivestimento per pavimenti nella comprensione occidentale, poiché negli antichi termini orientali questi singoli oggetti possono sostituire in importanza una grande varietà di oggetti interni come tavoli, sedie, letti, coperte e quadri. Per comprendere e apprezzare appieno questa straordinaria forma d'arte sembra opportuno ricordare cosa e chi è coinvolto nella creazione di un'opera d'arte intrecciata. Sono necessarie diverse persone altamente qualificate: costruttori di telai, filatori di lana, tintori, disegnatori e tessitori. Anche il lavoro di squadra, l'apprezzamento e la comprensione delle tradizioni e delle capacità artistiche intrinseche sono prerequisiti per le persone coinvolte. Ogni tappeto è una creazione individuale di un artista e designer e degli abili artigiani associati, e come tale la visione dell'artista si concretizza dopo mesi, e spesso anni, di duro e paziente lavoro per incarnare il momento originale di ispirazione, culminato in un lavoro intrecciato d'arte realizzata per lo più da artisti anonimi.
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Storicamente, il mecenatismo reale persiano ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo dell'arte tessuta. Il periodo "d'oro" dell'arte islamica, come viene spesso definita, si sviluppò e fiorì durante il periodo dell'impero safavide (1501-1736), quando furono istituiti laboratori di corte sotto il patrocinio reale. Questo è stato un periodo in cui sono stati creati grandi capolavori di arte tessuta. L'esposizione all'Occidente è stata stabilita attraverso un aumento del commercio e dell'interazione diplomatica. Sorprendentemente, questi magnifici tesori intrecciati furono realizzati da tessitori anonimi, e solo nella seconda metà del XIX secolo iniziarono ad apparire maestri tessitori riconosciuti, identificati da iscrizioni tessute.
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Di conseguenza, non sorprende che tappeti e moquette siano stati per secoli considerati manufatti decorativi e funzionali da collezione. Ci sono molti stimati collezionisti storici. È noto che nel XVI secolo, il re Enrico VIII possedeva diverse centinaia di tappeti turchi ottomani, da prove ottenute dagli inventari. Alcuni di questi tappeti compaiono nei suoi numerosi ritratti di Hans Holbein. In effetti, tali prove durature hanno aiutato gli studiosi di tappeti a comprendere l'evoluzione dei disegni e l'arte della tessitura, e quindi hanno istruito e illuminato sia i collezionisti in erba che gli storici dell'arte. Si ritiene generalmente che Enrico VIII fosse spesso in competizione con il cardinale Wolsey per impossessarsi di ottimi esemplari. Tale competizione "storica" di collezionisti nel mercato è ovviamente prevalente oggi. Altri importanti collezionisti includevano Cornelius Vanderbilt, William Randolph Hearst, John Rockefeller e Sigmund Freud, il cui divano psicoanalitico era notoriamente ricoperto da un magnifico tappeto tribale persiano Qashqai, sostenuto da una massa di altri bellissimi tappeti e tessuti colorati.
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Dalla metà del XIX secolo il mondo del collezionismo si trasforma. Da questo momento, l'arte della tessitura dei tappeti fatti a mano ha subito una rivoluzione significativa, annunciando una nuova "età dell'oro" della tessitura persiana, e generalmente considerata come il "rinascimento" nell'arte tessuta persiana. I disegni non erano più dominio esclusivo del tessitore ma influenzati per la prima volta dall'intervento occidentale. Ciò è avvenuto attraverso un maggiore interesse tra le classi medie emergenti in Europa e negli Stati Uniti, iniziato per la prima volta attraverso la rivoluzione industriale nel Regno Unito all'inizio del XIX secolo con un'intera nuova classe di ricchezza emergente. Questa ritrovata ricchezza era incentrata su un rinnovato interesse per "tutto ciò che è orientale" che includeva tappeti e tessuti pregiati. Ziegler and Co., un'azienda tessile originariamente con sede a Manchester, in Inghilterra, è un ottimo esempio. Hanno aperto laboratori a Sultanabad e nei dintorni, nel nord della Persia e, dal 1870 al 1920, hanno prodotto tappeti in un nuovo stile distintivo. Si concentravano principalmente sulla creazione di tappeti con motivi più audaci e aperti in una gamma di colori adatti ai gusti occidentali.
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Allo stesso tempo, i maestri tessitori "cresciuti in casa" hanno iniziato a creare superbi capolavori nell'arte dei tessuti basati sulla composizione tradizionale. Alcuni di questi maestri tessitori sono ben noti, e firmano il loro lavoro, e le loro tessiture sono molto apprezzate nei mercati del collezionismo e dell'arredamento decorativo. Per citarne solo alcuni, Hadji Jalili di Tabriz, Mohtasham di Kashan e Aboul Ghasem Kermani di Kerman. È importante notare che la maggior parte dei tappeti e dei tappeti fatti a mano sono tessuti da tessitori anonimi e sono considerati eccezionali opere d'arte tessuta.
Il progresso del tappeto "designer" può essere visto nell'ascesa di importanti maestri tessitori persiani dagli anni '20 agli anni '70, e questo è combinato con l'emergere di nuovi importanti centri di tessitura. Storicamente, il mecenatismo reale persiano ha giocato un ruolo cruciale nello sviluppo dell'arte tessuta. L'intervento occidentale nel revival dell'arte dei tappeti e il significativo mecenatismo reale tornarono sotto il periodo dinastico Pahlavi (1925-1979). È noto che Reza Shah Pahlavi commissionò magnifici tappeti ai celebri maestri tessitori, Amoghli e Saber. I loro laboratori furono fondati negli anni '20 a Mashad, nel Khorasan. Inevitabilmente ciò ha portato alla creazione di un numero maggiore di laboratori di tessitura di tappeti, non solo nel Khorasan, ma nei centri urbani tradizionali consolidati. Negli anni '30, i tappeti iniziarono ad apparire dai laboratori fondati a Esfahan dalla famiglia Seyrafian, che iniziò con successo a creare magnifiche tessiture alla ricerca dell'eccellenza tecnica e della bellezza. I loro tappeti sono stati debitamente firmati e sono molto apprezzati da un mercato di collezionisti esigenti. L'aumento della produzione nella tessitura dei tappeti ha aumentato enormemente la portata e la disponibilità da considerare per i collezionisti. Vale anche la pena ricordare che i tappeti realizzati intorno al 1920 sarebbero ora considerati antichi.
A grandi linee i tappeti possono essere divisi in due gruppi distinti: le tessiture realizzate nelle botteghe cittadine e quelle realizzate nelle botteghe dei villaggi o tessuti durante la migrazione dai tessitori tribali.
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I tessuti di città o paese mostrano disegni che si basano principalmente su modelli tradizionali stabiliti basati o ispirati ai tappeti di corte del XVI e XVII secolo. Presentano medaglione centrale o disegni su tutta la superficie. I telai utilizzati sono costruzioni verticali fisse. Il tessitore crea il motivo da un soggetto disegnato simile a carta millimetrata, ogni quadrato rappresenta un nodo. I motivi curvilinei finemente disegnati presentano prevalentemente forme di flora, sebbene animali, uccelli e figure umane siano spesso presenti nelle tessiture della fine del XIX secolo in poi. Il pelo è di lana o seta finemente filata, o una combinazione di entrambi, tessuta su una base di cotone o seta. Le basi in cotone e seta consentono di creare dettagli considerevoli. Importanti centri urbani tradizionali persiani che si intrecciano in questo stile includono Esfahan, Kashan, Tabriz, Kerman, Mashad e Sarough.
I tappeti classificati come "tribali" derivano da tradizioni più antiche e sono classificati in base al nome tribale o alla regione/luogo di tessitura. Oltre ai tappeti, vengono realizzati anche manufatti tessuti come borse portaoggetti e trappole per animali, che formano una gamma di intrecci da collezione. I loro disegni incorporano motivi geometrici sia audaci che finemente disegnati a seconda di dove sono stati realizzati e sono presentati in una gamma di coloranti organici. Caratteristicamente raffigurano forme di flora e fauna stilizzate o astratte, con motivi spesso di aspetto totemico. I disegni sono intessuti a memoria con motivi tramandati di generazione in generazione affinché il tessitore possa utilizzarli nel modo che preferisce. In quanto tali, questi intrecci sono molto originali. Il pelo è di lana, tessuta su basi di lana e talvolta di cotone. Sono realizzati su telai orizzontali, in officine domestiche o realizzati durante la migrazione e tendono ad essere non più grandi di 8 piedi di larghezza a causa dei vincoli di spazio e dell'idoneità al trasporto se realizzati durante la migrazione. Le principali aree di interesse per il collezionista affermato sono il Caucaso in Azerbaigian, inclusi Kazak, Shirvan, Kuba e relativi sottogruppi. I gruppi tribali persiani di interesse includono Qashqai, Afshar e curdi e relativi sottogruppi. Un altro gruppo desiderabile significativo è il collettivo turcomanno originario del Turkmenistan e comprende sottogruppi, vale a dire Tekke, Yomut, Salor, Saryk ed Ersari. C'è anche un focus sui collezionisti di intrecci tribali Baluche che provengono dal Baluchistan, in Afghanistan.
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In entrambi i gruppi, è importante che un collezionista consideri ciò che è bello. La bellezza è "negli occhi di chi guarda", ma come guida ci sono alcuni principi da considerare. La composizione deve rispondere ai sensi, più guardi i tappeti più il tuo gusto si affina e riconosce la bellezza. I disegni dovrebbero fluire liberamente, essere ben bilanciati in scala e armonici. Gli elementi del modello dovrebbero essere facilmente leggibili sia che presentino composizioni altamente dettagliate sia con modelli più aperti. I disegni mal inventati sembrano affollati e sono difficili da leggere, in particolare quando si guardano le trame urbane. Il confronto e il contrasto costanti allenano l'occhio a riconoscere esempi buoni o meno buoni di tipo e origine e fa parte della curva di apprendimento in corso per il collezionista.
I disegni hanno un significato solo se resi vivi dal colore. I filati tinti naturalmente possiedono sottigliezze e sfumature che generalmente non si vedono nei coloranti chimici (sintetici). I tappeti tessuti prima del 1880 sono realizzati principalmente con colori derivati dalla vegetazione e dagli insetti. Questo vale sia per le tessiture urbane, di villaggio e tribale. Le variazioni di colore create dai coloranti naturali danno un effetto traslucido quasi come se si guardasse attraverso una vetrata. Inoltre, i coloranti naturali non sbiadiscono, a meno che non vengano esposti a lunghi periodi di luce solare, quindi il carattere originale del tappeto viene mantenuto per molto tempo. I coloranti analitici o chimici iniziarono ad apparire intorno al 1860 in poi attraverso l'intervento occidentale. Questi colori tendono ad essere duri, abrasivi e "solidi" al confronto e mancano delle variazioni di colore che si vedono nelle tessiture tinte naturalmente. I colori sintetici più facilmente identificabili sono l'arancione brillante e il viola. Entrambi questi colori distintivi iniziarono a comparire intorno al 1870, introdotti come parte dell'intervento europeo, e furono ampiamente utilizzati dai primi anni del XX secolo. Sebbene molti centri di tessitura abbiano continuato a utilizzare questi colori aspri fino al XX secolo, la loro mancanza di sottigliezza divenne presto evidente e il loro uso declinò rapidamente. I coloranti chimici tendono a sbiadire nel tempo e questo invariabilmente ha un impatto negativo sull'aspetto.
In questi giorni, c'è una grande quantità di informazioni disponibili per i collezionisti per aiutare nella curva di apprendimento. Il clic del mouse in un motore di ricerca può rivelare articoli, immagini e una massa di informazioni relative a qualsiasi aspetto dell'arte tessuta. Storicamente i musei per natura sono sempre stati fonte di conoscenza e ispirazione. È inoltre disponibile una notevole quantità di letteratura specialistica e generale. Conoscere uno specialista presso un rivenditore rispettabile è inestimabile. Saranno più che felici di condividere le loro conoscenze, indicare la letteratura pertinente, dare fiducia e aiutarti a costruire la tua collezione. La chiave è continuare ad allenare sempre l'occhio ad apprezzare la bellezza con ogni mezzo possibile. Più tempo dedichi all'argomento, più il soggetto diventa soddisfacente e divertente.
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Per il collezionista, apprezzare l'arte intrecciata orientale a qualsiasi livello implica modelli e disegni che possono sembrare ripetitivi e includere significati che noi occidentali non possiamo comprendere appieno. L'arte in qualsiasi forma presentata ci colpisce a livello umanistico e universale e ci soddisferà visivamente e visceralmente. Nell'arte del tessuto questa soddisfazione si ottiene attraverso il colore e le sue relazioni, definite dalle forme e modificate dalla trama. Immergersi in questa magnifica forma d'arte regalerà sicuramente una vita di piacere.
Articolo di Jonathan Wadsworth
Jonathan è uno specialista affermato in tappeti e moquette con 40 anni di studio dedicato, apprezzamento e passione per l'argomento. È stato direttore e capo del reparto tappeti e moquette di Sotheby's, Londra dalla metà degli anni '90 fino al 2000. Successivamente ha gestito la propria concessionaria per diversi anni. Jonathan ha scritto per note pubblicazioni, tra cui varie pubblicazioni d'arte Millers, e ha condotto tournée di conferenze in patria e all'estero, tra cui a Filadelfia, Mumbai e Singapore. Come emittente, Jonathan ha svolto un ruolo importante nel programma della BBC "The Great Antiques Hunt" negli anni '90. Ha lavorato come consulente per tappeti e moquette per VMS sin dalla sua fondazione e per il quale contribuisce ancora in modo continuativo.
