Gertrude Stein è stata più di una collezionista: è stata anche una figura poliedrica della scena artistica parigina d'avanguardia del XX secolo. Gertrude Stein nacque il 3 febbraio 1874 ad Allegheny, in Pennsylvania, e morì il 27 luglio 1946 a Parigi.
Ecco cinque aspetti essenziali della vita e dell'opera della mecenate che hanno lasciato un segno nella cultura.
1. Un'americana a Parigi
Nel 1904, la ventinovenne Gertrude Stein lasciò gli Stati Uniti per rifugiarsi a Parigi. Questo trasferimento segna una svolta decisiva nella sua vita. A Parigi fiorì come poetessa, romanziera e drammaturga, unendosi alla vivacità artistica del quartiere di Montparnasse all'inizio del XX secolo.
Leggi anche: Artisti allo scoperto
2. Un Salone iconico
Il suo appartamento al civico 27 di Rue de Fleurus divenne un luogo iconico della vita intellettuale e artistica di Parigi. Ogni sabato sera, il salotto di Gertrude Stein ospitava personalità come Picasso, Matisse, Hemingway e Fitzgerald. A differenza dei salotti formali dell'epoca, il suo salone era caratterizzato da un'atmosfera rilassata e piena di artisti parigini e stranieri. Il salone facilitava gli scambi e le collaborazioni, contribuendo senza dubbio allo sviluppo di nuovi movimenti artistici e letterari.
Potrebbe interessarti: 8 Maestri parigini del Modernismo che dovresti conoscere
3. La più grande mecenate dell'arte moderna
Gertrude e suo fratello Leo, accompagnati dal mercante Ambroise Vollard, iniziarono il loro viaggio nel mondo dell'arte moderna. Iniziarono la loro collezione di dipinti con l'acquisto della Donna con cappello di Matisse al Salon d'Automne del 1905. Gertrude Stein si fece promotrice dell'arte moderna, in particolare dei cubisti e soprattutto di Picasso, mentre il fratello rimase più tradizionale. In breve tempo divenne una delle più grandi collezioniste dell'École de Paris. La loro collezione comprendeva opere rivoluzionarie che hanno plasmato il panorama artistico dell'epoca e influenzato la cultura moderna.
Per approfondire: Come il Cubismo ha cambiato il mondo
4. Stile di scrittura rivoluzionario
Il salone di Gertrude Stein celebrava idee innovative perché lei stessa aveva adottato uno stile di scrittura innovativo. Prima di diventare collezionista, Gertrude era una scrittrice che esplorava forme sperimentali di espressione. Il suo stile era influenzato dall'estetica della pittura e dai suoi studi di medicina, sfidando le convenzioni letterarie. La Stein scrisse molte poesie, opere teatrali e manifesti teorici in un caratteristico stile ripetitivo.
Vuoi ricevere altri articoli come questo via email? Iscriviti alla nostra newsletter!
5. Pioniera della modernità letteraria
La sua opera più famosa, Autobiografia di Alice B. Toklas, ottenne un successo commerciale nel 1933; tuttavia, Gertrude Stein ha segnato la storia letteraria anche con opere meno convenzionali. The Making of Americans, scritto trent'anni prima di The Autobiography of Alice B. Toklas, riflette la sua visione audace. Il romanzo traccia la genealogia, la storia e lo sviluppo psicologico dei membri delle famiglie fittizie Hersland e Dehning. L'autrice lo considerava il suo lavoro più importante. Il suo occhio acuto, la sua erudizione e la sua modernità la resero un pilastro della letteratura e della critica letteraria. Fu Gertrude Stein a coniare il termine “generazione perduta” per descrivere Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald.
Leggi anche: Come è nata la copertina de Il Grande Gatsby
Gertrude Stein ha lasciato un segno indelebile nella cultura francese moderna, sfidando le norme e ispirando le generazioni future a spingersi oltre i confini dell'espressione creativa.
Leggi altri articoli e notizie d'asta sul Barnebys Magazine!
