Nella sua opera Male Landscapes (1968-1980), l'artista Eunice Golden si è concentrata sul corpo maschile raffigurandolo in contesti erotici ed esplorando la sessualità utilizzando l'uomo nudo come strumento. Allo stesso modo, Nan Goldin e Sylvia Sleigh hanno cercato di invertire la tipica dinamica di genere tra l'artista uomo e la modella donna attraverso la loro arte.
Storicamente, le donne artiste sono state esposte, discriminate, derise e oggettificate. Ad esempio, per lungo tempo è stato considerato inappropriato per le donne raffigurare modelli nudi. Al contrario, innumerevoli dipinti e sculture di donne nude riempiono le case e i musei, tutti creati da uomini.
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Molti artisti famosi di sesso maschile, a un certo punto della loro vita lavorativa, hanno avuto una musa femminile come fonte di ispirazione, che spesso è stata anche la sua amante. Ma la musa deve essere per forza una donna? Se è sufficiente che sia una fonte di ispirazione, la risposta è semplice: no. Anche le donne artiste hanno avuto uomini che hanno scatenato la loro creatività. Quindi, anche se spesso gli uomini in questione erano essi stessi artisti e, ovviamente, non erano nemmeno lontanamente oggettivati come le donne, erano comunque delle muse. Qui di seguito diamo uno sguardo più da vicino ad alcune famose artiste e alle muse maschili che hanno ispirato il loro lavoro.
Berthe Morisot e i fratelli Manet
Molti critici sostengono che Édouard Manet sia stato colui che ha influenzato maggiormente il lavoro dell'impressionista Berthe Morisot. I suoi dipinti mostrano chiare influenze di Manet, ma l'artista fu anche ispirata dai metodi di Frédéric Bazille.
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Berthe aveva dunque una musa? Nel 1874 sposò Eugène, fratello di Éduoard, che compare più volte nei suoi dipinti, insieme alla figlia Julie. Tuttavia, il motivo per cui il marito è un motivo ricorrente può avere una spiegazione semplice. Con la limitata libertà delle donne nel XIX secolo, Berthe dipinse quasi esclusivamente motivi della sua vita quotidiana e della sua sfera privata, come Eugène e Julie in giardino.
Sigrid Hjertén e Isaac Grünewald
La relazione tra gli artisti svedesi Sigrid Hjertén e Isaac Grünewald ha dato vita a film, libri e mostre, poiché la loro storia contiene tutti gli elementi di un dramma romantico: amore, tradimento, testardaggine e morte. Sigrid proveniva da una famiglia borghese, mentre Isaac era povero. Insieme si recarono a Parigi dove entrambi studiarono sotto la guida di Henri Matisse. In Svezia, Isaac fu regolarmente esposto all'antisemitismo, ma ebbe un grande successo professionale. Era anche una presenza ricorrente nei dipinti colorati e narrativi di Sigrid. Soffrendo di una malattia mentale, Sigrid elaborò l'infedeltà della loro relazione attraverso la sua arte, come nel dipinto Donna in interno rosso del 1915. La tristezza e il tradimento nel dipinto sono inequivocabili: la donna sul divano, blu e verde d'invidia, distoglie il viso dalla coppia innamorata sul letto sullo sfondo. Isaac morì in un incidente aereo nel 1946, mentre Sigrid morì due anni dopo all'ospedale di Beckomberga in seguito a una lobotomia fallita.
Nan Goldin e "Brian"
La fotografa Nan Goldin ha intitolato il suo primo libro fotografico The Ballad of Sexual Dependency (La ballata della dipendenza sessuale) (1986). Nel libro, la Goldin pubblicò le immagini più scottanti di una relazione avuta con un uomo chiamato solo "Brian". Nella fotografia qui sopra, Nan e Brian sul letto, la coppia è circondata da una luce fioca e il linguaggio del corpo rivela una crescente spaccatura tra loro. Una delle immagini del libro mette a nudo anche il motivo della loro rottura: il crudo ritratto di Nan, One Month After Being Battered, è un primo piano del suo volto pieno di lividi e un'indimenticabile rappresentazione della violenza subita dal partner, violenza che Goldin ha trasformato in arte.
Leonora Carrington e Max Ernst
"Non avevo tempo per essere la musa di nessuno... Ero troppo impegnata a ribellarmi alla mia famiglia e a imparare a essere un'artista", scrive Leonora Carrington nel 1983. Carrington si muove nei circoli surrealisti dell'Europa tra le due guerre, dove dipinge quadri onirici e ispirati a Hieronymus Bosch.
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Si dice che fu amore a prima vista quando lei e il collega surrealista Max Ernst si incontrarono a una cena a Londra nel 1937. Appena ventenne, si trasferì con l'artista ventiseienne sposato a Parigi e l'anno successivo in Provenza per sfuggire alla comprensibile rabbia della moglie di Ernst. Allo scoppio della guerra, i due si separano e, dopo un esaurimento nervoso, Leonora Carrington viene ricoverata in un istituto psichiatrico in Spagna. Quando i suoi genitori vollero trasferirla in un altro istituto psichiatrico in Sudafrica, riuscì a fuggire e visse il resto della sua vita in Messico.
Frida Kahlo e Diego Rivera
Frida Kahlo stessa ha raccontato di aver avuto due gravi incidenti nella sua vita. Il primo fu il violento incidente d'autobus in cui rimase gravemente ferita all'età di 18 anni. "L'altro incidente", disse Frida, "è Diego".
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Solo tre anni dopo l'incidente in autobus, incontra l'artista Diego Rivera. Anche se lui aveva 20 anni in più, si innamorò immediatamente di lui. Come da lei stessa affermato, l'incidente con l'autobus e Diego Rivera le causarono dolore fisico e mentale per il resto della sua vita. Ma queste esperienze influenzarono anche la sua arte e diedero ai suoi dipinti quell'espressione esplosiva ed emotiva che cementò il suo status di icona dell'arte messicana. Sia il ritratto Diego y Yo che Diego en mi pensamiento ritraggono Frida con Diego dipinto sulla fronte per rappresentare la sua importanza nella sua coscienza.
Camille Claudel e Auguste Rodin
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"Faccio sculture da sette anni e sono allieva di Monsieur Rodin", scriveva Camille Claudel in una lettera del 1889. Ma Camille non fu solo un'allieva dello scultore Auguste Rodin, fu anche la sua amante e la loro storia d'amore è stata alla base di molti libri e film. Claudel ebbe una grande influenza sull'arte di Rodin, come si può vedere ad esempio nella Galatea di Rodin, chiaramente ispirata a una precedente scultura della Claudel. Ma anche se imparò le tecniche di Auguste e realizzò sculture influenzate da lui, è lecito chiedersi se fu lei una musa per lui più di quanto lui non lo fosse per lei.
