Visitando il cimitero di Hellerup, nella parte nord-occidentale della Danimarca, si può notare una particolare incisione su una delle lapidi. Sulla pietra a forma di goccia che segna il luogo di sepoltura di Georg Jensen, l'incisione recita "argentiere" e "scultore". Per i posteri, le capacità artistiche di Jensen erano ciò che lo rendeva una stella guida creativa.
Il suo interesse per il mondo degli affari era pari a quello per la creazione. Jensen trascorreva molto tempo nel suo piccolo negozio di Copenhagen con i suoi dipendenti, dove poteva combinare la sua creatività con il suo senso degli affari. Ma con l'aumentare della domanda del suo design, Jensen dedicava sempre meno tempo alla gestione dell'attività.
La creatività unita allo spirito imprenditoriale è una ricetta per il successo: oggi Georg Jensen è un marchio riconosciuto a livello internazionale, noto per la sua fantastica maestria. Grazie al suo umile sogno, Georg Jensen è apprezzato non solo per la sua funzionalità ma anche per il suo design artistico.
Il XIX secolo è stato un periodo rivoluzionario per l'artigianato danese. La prima metà fu un'età d'oro nazionale per i mobili danesi, mentre durante il resto del secolo l'attenzione fu rivolta anche all'artigianato danese, con l'argento e la ceramica in prima linea. Georg Jensen nacque in Danimarca nel 1866 e lo spirito artistico prevalente gli si addiceva perfettamente. Gli anni 1895-1915 furono particolarmente importanti sia per il fiorente artigianato danese che per lo stesso Jensen. Fu introdotto lo stile danese Skønvirke, in cui lo stile Art Nouveau tedesco, l'Art Nouveau francese e il movimento britannico Arts and Crafts si mescolavano al romanticismo nazionale nordico.
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Sebbene i mobili tradizionali siano stati messi in discussione dalle tecnologie moderne e dai nuovi materiali quando sono entrati in scena i nuovi mezzi di produzione di massa, l'artigianato danese non ne ha risentito in modo significativo. Jensen, e molti altri con lui, si concentrarono sull'artigianato e si disinteressarono relativamente alle promesse della nuova produzione di massa. Jensen aveva un'inclinazione artistica e aveva scolpito la ceramica fin dall'infanzia. Da giovane studiò all'Accademia Reale Danese di Belle Arti per l'architettura, il design e la conservazione.
Dopo la laurea, Jensen si mise a lavorare prima come scultore e poi come ceramista. Il suo lavoro era apprezzato, ma raramente generava vendite effettive. Trascorse alcuni anni con Mogens Ballin, un altro artigiano danese. Ballin si dedicò alla progettazione di opere decorative in metallo prezioso, ispirate al prevalente stile Art Nouveau. Dopo un viaggio a Parigi, Jensen fu ispirato dai nuovi oggetti d'arte decorativa e dalla gioielleria contemporanea. Nel 1904 aprì a Copenaghen un laboratorio orafo sotto la propria egida.
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Insieme ai suoi dipendenti, Jensen riempiva ogni mattina le vetrine del suo negozio con nuovi prodotti. Man mano che la merce veniva venduta, le vetrine si riempivano di nuovi pezzi. Gli anni in cui Jensen lavorò per Ballin gli avevano conferito la reputazione di abile orafo e gli affari andavano bene. Jensen era molto produttivo e aveva idee per nuovi pezzi quasi ogni giorno. Spesso disegnava pezzi che avevano come tema gli animali, la frutta e i fiori. Il suo design è tuttora considerato moderno e tradizionale allo stesso tempo: il classico linguaggio del design danese è accompagnato da influenze internazionali.
Nei primi anni di attività autonoma, Jensen ha realizzato soprattutto gioielli. Questi pezzi erano facili da produrre e si vendevano bene. Con il tempo, lo scettico Jensen introdusse elementi di produzione di massa nella sua attività, ma solo a condizione che i nuovi mezzi di produzione non gli richiedessero di compromettere il suo design o il suo mestiere. I nuovi metodi di produzione permisero a Jensen di introdurre nella sua attività utensili, come quelli da cucina e l'argenteria per alimenti.
Nel 1910, Jensen ebbe la possibilità di creare una collezione completa di utensili da cucina e da portata, quando l'allora Paladshotellet di Copenaghen chiese a Jensen di progettare tutti i suoi oggetti in argento.
Nei due decenni successivi, la fama di Georg Jensen si diffuse in tutto il mondo e nel 1910 vinse una medaglia d'oro per il suo lavoro all'esposizione mondiale di Bruxelles di quell'anno. Cinque anni dopo, il magnate dei giornali William Randolph Hearst acquistò quasi tutti i pezzi di Jensen e li portò negli Stati Uniti per l'Esposizione Universale di San Francisco del 1915. Nel 1924, Georg Jensen aprì un negozio a New York, dove è ancora possibile visitare il flagship store.
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Le opere forse più famose di Jensen sono le posate da cucina del marchio. Jensen stesso ha disegnato tredici diverse serie di posate, alcune delle quali sono indicate solo da un numero. Le otto collezioni che hanno ottenuto nomi veri e propri sono Continental, Beaded, Blossom, Rope, Lily of the Valley, Akkeleje, Viking e Fuchsia. Di queste, solo Continental, Beaded e Blossom vengono prodotte ancora oggi. Le altre collezioni si possono trovare solo sul mercato secondario e all'asta.
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Dopo la morte di Jensen, avvenuta nel 1935, l'azienda ha avuto diversi designer di talento come leader artistici che hanno continuato la tradizione iniziata da Jensen nel 1904. Il primo successore di Jensen fu Harald Nielsen, che introdusse un linguaggio di design più rigoroso di quello iniziale. Uno dei leader artistici forse più influenti dopo Jensen fu il suo buon amico Johan Rohde, che, tra le altre cose, disegnò l'iconico motivo Acorn. Un altro leader importante fu Nanna Ditzel, che disegnò anche mobili e tessuti con grande successo. Sia Rohde che Ditzel lasciarono la loro impronta personale sul marchio, mantenendo l'eredità del suo fondatore.
Alcuni degli oggetti Georg Jensen più preziosi e ricercati sono quelli creati da Jensen stesso, che presentano un timbro con le iniziali di Jensen incise nell'argento. Le sue prime opere presentano il marchio delle sue iniziali sovrapposte, sostituito in seguito da un nuovo timbro in cui le sue iniziali sono affiancate all'interno di un cerchio in rilievo.
Oggi gli oggetti di Georg Jensen vengono venduti all'asta per cifre elevate. I piccoli set di posate del dopoguerra possono essere venduti a poche centinaia di sterline, mentre una collezione completa di Acorn può raggiungere cifre molto più elevate. Per esempio, presso la casa d'aste Freeman's, un set completo di argenteria da cucina Acorn, con utensili da portata e da cibo, è stato battuto nel 2010 per 18.750 dollari (11.569 sterline). I servizi da tè e i vassoi la cui data di produzione è anteriore al 1915 possono essere venduti a un prezzo che va da poche centinaia a diverse migliaia di sterline. Questi pezzi rari e unici, che raramente appaiono all'asta, sembrano incarnare l'umile sognatore il cui lavoro ha incantato il mondo intero.
