La Nouvelle Vague francese
Jean-Luc Godard è spesso considerato uno dei padri fondatori della Nouvelle Vague francese, insieme ad altre figure importanti come Agnès Varda, Jacques Rivette, François Truffaut, Claude Chabrol ed Éric Rohmer. Ma, a differenza di altri, è stato un artista visivo moderno tanto quanto un regista.
Come Picasso, padre del cubismo, Godard riproduceva scene di vita quotidiana e decostruiva la tradizionale temporalità che dava ritmo al cinema dell'epoca. Come nella pittura moderna, Godard, nel periodo della Nouvelle Vague, era ossessionato dal rappresentare uomini e donne, amori e conflitti con forme semplici ma profonde, piene di significato. I suoi film simboleggiano la rottura con un mondo borghese e i desideri ardenti di una nuova generazione. Le immagini di scene quotidiane si scontrano e si sovrappongono come in un enorme collage che riecheggia la realtà.
Come teorizzato da André Bazin in Les Cahiers du Cinéma, esiste un cinema della realtà e un cinema delle immagini. Godard rientra in quest'ultima categoria. Non cerca di ingannare lo spettatore, ma la sua opera è provocatoria e rivoluzionaria. Con più di 100 film distribuiti in diversi periodi (tra cui il periodo Pop degli anni '60, la politica del '68 e i video degli anni '70), Godard ha cambiato per sempre la storia del cinema. Torniamo un attimo insieme alle opere con le allusioni pittoriche più evidenti:
Pierrot le Fou (1965)
In Pierrot le Fou (1965), il protagonista Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) è l'uomo comune del XX secolo che accede all'arte attraverso la letteratura e le riproduzioni. I riferimenti alla storia dell'arte si susseguono e si scontrano. Oltre alle reminiscenze di opere di Matisse, Modigliani, Picasso e Renoir, che abbelliscono i semplici interni dei personaggi, il suicidio di Ferdinand alla fine del film ricorda la morte di Nicolas de Staël (1914-1955). Anche il fatto che il personaggio si dipinga il volto con il "Bleu Klein" prima di uccidersi evoca l'artista Yves Klein, morto pochi anni prima delle riprese del film.
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Passion (1982)
Passion (1982) è un film "per il grande pubblico" in cui il regista cerca ancora una volta di superare i limiti narrativi del cinema. In questo lungometraggio, Godard crea "quadri viventi" sovrapposti a questioni interpersonali e conflitti sociali, sullo sfondo di musica classica e arte antica.
Tra i capolavori che porta in vita, troviamo l'Immacolata Concezione di El Greco, La ronda di notte di Rembrandt, La piccola odalisca di Ingres e una serie di dipinti di Goya, tra cui La Maja desnuda, Il 3 maggio 1808, Il parasole e La Famiglia di Carlo IV, oltre a La lotta di Giacobbe con l'angelo e L'ingresso dei crociati a Costantinopoli di Delacroix, e infine L'imbarco per Citera di Watteau.
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I film di Godard si susseguono, ognuno ricco di riferimenti letterari, artistici e musicali. Nutrito per tutta la vita dalle grandi opere del passato, J.L.G. ha condiviso il suo mondo al Centre Pompidou nel 2006. In Voyage en Utopia, l'artista invita i visitatori a riflettere su questioni filosofiche, sociali e politiche attuali attraverso estratti di film, riferimenti artistici, moderni e antichi e frammenti di colonne sonore, lasciando il campo aperto a molteplici interpretazioni.
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Le Livre d'image (2018)
Le Livre d'image (2018), il suo ultimo film, continua questa tradizione di collage. Godard taglia, incolla, rattoppa e mescola estratti di film, archivi, clip, servizi televisivi e altri frammenti testuali e musicali. Esperienza sia visiva che uditiva, il regista cerca di riportare il pubblico, forse inconsciamente, alle profondità del passato e alle turbolenze del presente e delle sue ossessioni. Nei titoli di coda, troviamo un'altra serie di dipinti di grandi maestri, da Da Vinci, Giacometti, Derain, Delacroix, Masaccio, Caillebotte e la scuola di Fontainebleau.
Le Livre d'image è come una tela bianca su cui J.L.G. proietta aree piatte di pittura, trasmettendo un certo dolore, rabbia e tristezza.
"Godard, c’est l’Art!"
"Godard, c'est l'Art!", disse Jean-Louis Aragon (1897-1982) dopo l'uscita di Pierrot le Fou nel 1965. In un'intervista del 1997, Pierre Assouline (nato nel 1953) chiese a Godard con quale artista si identificasse maggiormente. Godard rispose: "Novalis, Nicolas de Staël... Quelli che sono morti giovani e tragicamente".
Godard si è spento all'età di 91 anni, il 13 settembre 2022, tramite suicidio assistito in Svizzera.
