Dopo aver raggiunto un record mondiale per l'opera di arte contemporanea svedese più costosa di sempre (firmata dal duo Nathalie Djurberg & Hans Berg), e risultati sensazionali per la sua vendita "Arte Contemporanea + Design", la prossima sessione di Bukowskis sembra promettente. La vendita "Arte Moderna + Design" inizierà il 24 novembre e comprenderà centinaia di mobili tra cui i classici di Hans J. Wegner, Finn Juhl, Bruno Mathsson e Josef Frank.
A soli 25 anni, l'architetto e designer svedese Carl Bergsten (1879-1935) fu nominato architetto capo dell'Esposizione industriale di Norrköping nel 1906, uno dei più grandi eventi moderni della storia svedese. Per il progetto si era ispirato a un viaggio a Vienna di qualche anno prima, dove aveva incontrato Josef Hoffmann, architetto austriaco e fondatore della Wiener Werkstätte (un'associazione di artisti e artigiani il cui scopo era quello di produrre autonomamente oggetti decorativi, edifici e tessuti). Durante il suo soggiorno a Vienna, Bergsten venne introdotto alle tecniche di taglio del legno utilizzate da Hoffman e dai suoi colleghi.
Bergsten progettò, tra l'altro, una sedia e una poltrona per il caffè-ristorante Strömsholmens. In collaborazione con la Gemla Leksaksfabrik di Diö, Bergsten sperimentò materiali e tecniche, dando vita ai primi mobili svedesi in legno curvato, utilizzati nei locali del ristorante. Secondo le immagini della mostra, sembra che la maggior parte delle sedie sia andata distrutta in un incendio negli anni '30, rendendole estremamente rare. Gli esemplari in asta da Bukowskis sono le prime sedie Bergsten e furono donate, come regalo di nozze, all'amico e collega Ernst Lundberg nel 1906. Da allora, la coppia di poltrone è rimasto in possesso della famiglia.
Il vaso Pezzato Americano è caratteristico dell'opera del maestro vetraio Fulvio Bianconi. Per i suoi vasi, ciotole e le brocche colorate e ondulate, l'artista si è ispirato principalmente ai personaggi dei cartoni animati e all'arte non figurativa. Bianconi iniziò a interessarsi alla caricatura fin da giovanissimo, prima degli studi all'Istituto Statale d'Arte Carmini. Continuò i suoi studi all'Accademia de Belle Arte mentre lavorava come apprendista a Murano. Nel corso della sua carriera operò sia come grafico che come artista del vetro, un doppio talento che gli consentì di creare opere colorate e divertenti.
Il 25 novembre sarà l'Arte Moderna ad andare sotto i riflettori con 244 opere che spaziano dai dipinti ad olio alle sculture e alle litografie a colori. Il catalogo comprende opere di Lucio Fontana, Hans Hartung, Max Ernst, Lynn Chadwick e molti altri.
Gli anni '50 segnano il periodo più importante della carriera dell'artista svedese Olle Baertling (1911-1981). Impiegato presso la Scandinavian Bank di Stoccolma, l'artista iniziò ad avvicinarsi all'arte, fino a quando decise di spostarsi a Parigi, dove conobbe André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely e Auguste Herbin. È attraverso quest'ultimo che la sua carriera decolla: Herbin lo presentò alla gallerista Denise René, che lo prese sotto la sua ala.
Baertling iniziò a creare opere uniche, decorate con triangoli e linee geometriche e nel 1955 presentò i suoi "triangoli asimmetrici", opere enormi intervallate da diagonali. I titoli delle opere di Baertling sono tratti dalla mitologia greca e indiana, come il monumentale dipinto "Mithra", uno dei più importanti della serie, che prende il nome dal dio del sole e della luce.
All'inizio della sua carriera, l'artista olandese Karel Appel (1921-2006) rimase affascinato dall'opera di Pablo Picasso, Henri Matisse e Jean Dubuffet. Nel 1948 fondò il famoso gruppo CoBrA insieme ad Asger Jorn, Pierre Alechinsky e Constant. L'immaginario di riferimento del gruppo si allontanava dal surrealismo, dal dadaismo, dall'arte astratta e in generale da qualsiasi corrente, che i membri consideravano troppo teorica e cerebrale. Il gruppo preferì concentrarsi sull'elemento zero dell'arte: l'atto creativo.
Ispirate da Paul Klee e Joan Mirò, le loro opere nascono da un contributo ingenuo e sperimentale che deve molto all'arte primitiva e infantile. Il valore puro del momento creativo viene finalmente riportato al centro della pratica, senza essere contaminato da speculazioni sul risultato finale.
"Ho sempre sognato forme ed espressioni rivoluzionarie che rispecchiassero la vita stessa e la società, la natura e la città. Ho sempre sognato di catturare il movimento segreto dell'esistenza nel modo più spontaneo, flessibile e trasparente possibile", ha detto una volta Appel. Nell'opera colorata Two People del 1972, il pittore combinò le superfici tridimensionali con la pittura tradizionale, creando una composizione al tempo stesso audace e giocosa.
Quando scoppiò la rivoluzione russa nel 1917, Serge Poliakoff (1900-1969) fuggì dalla capitale, abbandonando gli studi all'Accademia di Belle Arti. Per alcuni anni Poliakoff ha viaggiato in tutta l'Europa dell'Est, esibendosi come musicista di cabaret per mantenersi. All'inizio degli anni Venti si iscrisse all'Académie Frochot e all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi, prima di terminare gli studi a Londra nel 1935. Qualche anno dopo, Poliakoff incontrò artisti come Wassily Kandinsky, Sonia e Robert Delaunay, Otto Freundlich e Victor Vasarely.
Fu allora che passò all'arte non figurativa, utilizzando colori scuri e strutture astratte, che divennero caratteristiche del suo lavoro a metà degli anni Sessanta. Per l'artista la materia ha prevalso sulla forma e l'ottenimento delle giuste sfumature è stato fondamentale (è arrivato persino a mescolare i propri pigmenti). La composizione astratta qui presentata, datata 1967, è una delle opere dipinte durante il periodo più significativo della sua carriera.
