La mostra Ten by Ten ci racconta, attraverso dieci opere appositamente selezionate dalla galleria CFHILL, le svolte e gli sconvolgimenti più inaspettati della storia dell'arte. La galleria d'arte svedese spera, attraverso questa esposizione, di permettere al pubblico di scoprire la forza di alcune opere di epoche diverse che hanno portato cambiamenti nelle rispettive scene artistiche.
Da Miró a Öyvind Fahlström, da Sam Francis a Banksy, passando per Harvey Quaytman, la mostra mette in dialogo gli artisti, gli stili, le epoche e i messaggi delle opere, giocando a volte su associazioni armoniose, a volte su opposizioni totali.
Oggi torniamo a Eddie in the desert... Dominoes e French Feather Blanket, due opere degli anni Sessanta e Settanta firmate da artisti con un rivoluzionario vocabolario plastico.
I miei dipinti giacciono qualche parte all'incrocio tra pittura, giochi (come Monopoli e giochi di guerra) e teatro delle marionette.
Il posto di rilievo di Öyvind Fahlström (1928-1976) nel dopoguerra svedese è costantemente confermato da nuove mostre, la più recente delle quali è Manipulate the World, tenutasi al Moderna Museet. Già nel 1962 Öyvind Fahlström si è affermato come promotore della creazione indipendente. Le sue opere variabili hanno permesso allo spettatore di manipolare l'opera d'arte e di svolgere un ruolo attivo, piuttosto che essere un osservatore passivo. Per Fahlström, l'incorporazione di elementi mobili e modulari nell'arte era un mezzo per provocare l'interazione sociale. Fahlström era un artista poliedrico che mise la sua visione del mondo e della politica in primo piano nella sua arte e non si è mai limitato a un particolare mezzo o stile, sperimentando testi, pittura, illustrazioni, installazioni ed happening.
Eddie dans le désert... Dominoes adotta lo stile del fumetto e può essere interpretato come un'opera umoristica a prima vista, ma la sua natura variabile facilita l'espressione di sentimenti molto diversi: magneti rimovibili permettono allo spettatore di manipolare l'opera, attivando così un'infinità di significati. "I miei dipinti giacciono da qualche parte all'incrocio tra pittura, giochi (come Monopoli e giochi di guerra) e teatro dei burattini", ha detto una volta Fahlström rispetto alla sua opera. L'artista l'ha percepita come un modo per lo spettatore di imbarcarsi in una sorta di psicodramma attraverso le sue interazioni con l'opera stessa.
Se sei in grado di riunire tutto ciò in cui credi nel tuo lavoro, allora ha un valore etico e sociale
Con le sue grandi tele moderniste dai potenti toni monocromatici, il pittore di astrazione geometrica Harvey Quaytman (1937-2002) ha sfidato le regole dell'arte e ne ha ridefinito gli aspetti materiali. Utilizzando forme di tela inusuali, Quaytman ha realizzato opere che si collocano in uno spazio tra la seconda e la terza dimensione. Negli anni Settanta abbandona gradualmente il formato tradizionale delle tele quadrate e rettangolari a favore di forme più fluide ispirate, in particolare, alle ali degli uccelli e degli aerei.
French Feather Blanket, del 1970, è composto da due superfici colorate, una gialla e lucida con una superficie strutturata, l'altra blu opaco liscio. Questo approccio estetico dimostra l'audacia di Quaytman, la sua volontà di sperimentare e la sua tendenza a rompere con gli schemi abituali per evolversi come artista. "Se sei in grado di riunire tutto ciò in cui credi nel tuo lavoro, allora ha un valore etico e sociale", ha detto.
La mostra Ten by Ten si terrà dal 6 al 28 novembre 2020 presso la CFHILL Gallery di Stoccolma. Tutte le informazioni sulla mostra sono disponibili sul sito della galleria.
