Il 19 e 20 maggio Uppsala Auktionskammare terrà un'asta internazionale di qualità. Modernt & Samtida (Moderno & Contemporaneo) offre centinaia di entusiasmanti lotti e troverai design di alta classe e arte moderna e contemporanea.
L'asta presenta un fenomenale dipartimento artistico internazionale con opere, tra gli altri, di Pablo Picasso, Fernand Léger, Tadeusz Kantor ed Erró. Tra i punti salienti del dipartimento di arte svedese troverai star come Sigrid Hjertén, Erik Olson, Leander Engström, Olle Olsson Hagalund ed Eric Grate.
Dopo aver trascorso un po' di tempo in Francia nella seconda metà degli anni '20, dove ha studiato, tra gli altri, per André Lhote, Torsten Jovinge è tornato a Stoccolma. Insieme a sua moglie, anche lei collega artista, Stella Falkner, Torsten si stabilì in un appartamento in Lorensbergsgatan 1 a Södermalm. Il quartiere divenne la sua principale fonte di ispirazione e nell'area di Hornstull emersero nuove aree residenziali. Il quartiere di Marmorn fu in parte completato per l'inaugurazione dell'Esposizione di Stoccolma nel 1930 e modellato da un funzionalismo elegante.
Per il giovane artista, il progetto fu emozionante e facile da seguire da vicino. Lundagatan e Skinnarviksringen, dove è stata costruita l'area, erano a due passi dall'appartamento della coppia Jovinge.
L'interesse di Torsten Jovinge per l'architettura e la pittura lo ha distinto come un eccezionale pittore del suo tempo. Il quartiere di Marmorn, con le sue forme e colori puri, ci riporta al 1933 e alla costruzione di una delle zone residenziali più importanti del funzionalismo a Stoccolma. Quando Jovinge espose per la prima volta i suoi dipinti puristi nel 1933, Kvarteret Marmorn era una delle opere esposte alla galleria d'arte di Josefsson a Stoccolma.
Tre anni dopo la sua mostra d'esordio, Torsten Jovinge fu trovato morto nella sua camera d'albergo durante i massacri della guerra civile spagnola; la causa ufficiale della morte in Spagna fu il suicidio. Le poche opere che l'artista ha lasciato si trovano principalmente in collezioni pubbliche e le immagini della Stoccolma dei primi anni '30 raramente compaiono all'asta.
Ola Billgren ha avuto la sua grande svolta negli anni '60 con una pittura urbana e neorealistica. Alcuni anni dopo, anche le immagini di persone iniziarono ad adornare le sue tele. Un esempio è il ritratto dell'asta del 1976. L'autoritratto dell'artista è stato dipinto in un periodo in cui la cultura di massa, le espressioni fotografiche e cinematografiche diventavano sempre più importanti. Billgren, insieme ai suoi contemporanei, ha dovuto relazionarsi con un'immagine mutata e più complicata della realtà. L'artista ha attirato grande attenzione nazionale con le sue opere fotorealistiche e ha rappresentato la Svezia in numerose mostre, tra cui la Biennale della Gioventù di Parigi nel 1967 e 1971 e la Biennale di Venezia nel 1976.
Quando Marc Chagall ha dipinto Les Campanules, viveva e lavorava a Vence, nel sud della Francia, con la sua seconda moglie Valentina “Vava” Brodsky. Fu quando si stabilì nella campagna francese che Chagall si innamorò della natura e dei fiori in particolare.
Nelle sue opere successive, la natura morta floreale arrivò a dominare la tela. Ma in realtà era un tema che aveva esplorato diversi anni prima. Quando sono apparsi per la prima volta nei suoi dipinti, i fiori simboleggiavano l'amore tra Chagall e la sua prima moglie Bella. Dopo la morte di Bella nel 1944, Chagall ha continuato a raffigurare la coppia nei dipinti, anche in Les Campanules. Nel dipinto, la coppia si abbraccia amorevolmente e i fiori viola, rossi, verdi e blu possono essere visti come un tributo alla vita e all'amore.
Per il suo lavoro, l'artista americano Donald Baechler raccoglie immagini, fotografie e oggetti di uso quotidiano. Quando Baechler crea le sue opere, utilizza una varietà di media, che è diventata una delle sue caratteristiche più forti. Collegando più livelli di immagini, disegni, collage, dipinti o stampe, gli elementi creano un'unità. La sua competenza tecnica si unisce a motivi semplici che spesso sono ricorrenti e possono essere qualsiasi cosa, da alberi e coni di vetro a figure e fiori caratteristici, in particolare rose. Negli anni '80 Baechler si trasferì a New York. Lì divenne amico di Tony Shafrazi, che nel 1979 fondò una galleria innovativa che riuniva artisti, ispirati o parte della comunità dei graffiti, come Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Da allora, Baechler ha fatto parte dei movimenti neo-espressionisti e pop art di New York, dove vive ancora oggi.
Il dipartimento di design dell'asta offre il design scandinavo, tra gli altri, di Paavo Tynell, Jonas Bohlin, Barbro Nilsson e Josef Frank. Non perdetevi la serie Åbo di Axel Einar Hjorth o il classico Liggstolen di Bruno Mathsson.
Wiwen Nilsson è principalmente noto per i suoi oggetti in argento, caratterizzati da una forma geometrica, elegante e stretta. Nilsson fece il suo debutto come designer all'Esposizione di Göteborg nel 1923, dove fu notato per un servizio da caffè, ma la sua grande svolta arrivò quando sette anni dopo espose le sue opere alla famosa Mostra di Stoccolma. Quando Nilsson non disegnava gioielli, vasi o piatti, ha creato, tra le altre cose, la coppia di candelabri che vengono offerti il 19 maggio.
Wilhelm Kåge ha iniziato la sua carriera come illustratore e artista grafico. A metà degli anni '10, divenne famoso per i suoi manifesti colorati per mostre e teatri. La locandina di Kåge fu notata dall'Associazione svedese dell'artigianato, che lo mise in contatto con la fabbrica di porcellana di Gustavsberg. Nel 1917, Kåge fu impiegato presso la fabbrica, dove gli fu commissionato di mettere il design artistico su oggetti d'arte, principalmente stoviglie e oggetti di utilità. In seguito divenne il direttore artistico della fabbrica di porcellana di Gustavsberg oltre che uno dei principali ceramisti svedesi. Kåge rimase come direttore artistico fino al 1949, ma continuò a Gustavsberg fino alla sua morte nel 1960. L'opera in ceramica più esclusiva di Wilhelm Kåge include Farstagodset, che fu presentato all'Esposizione di Stoccolma nel 1930.
Insieme a Estrid Ericson, Nils Fougstedt ha avviato un laboratorio a Stoccolma nel 1924 per la produzione di oggetti in peltro, che divenne la base per la Swedish Pewter Company. Per l'azienda ha disegnato una serie di bellissimi oggetti. Un'opera eccezionale è il tavolo qui rappresentato, con piano in latta e bordatura in ottone e decoro inciso di figure femminili. Le gambe sono in betulla tinta e impiallacciate con macassar e palissandro e hanno decorazioni floreali intarsiate.
