Le stampe, un altro modo di collezionare arte

La prima tecnica di stampa fu l'incisione su legno, un metodo che, sotto la direzione di Albrecht Dürer - tra la fine del 1400 e l'inizio del 1500 - salì al rango delle arti più nobili. Successivamente vennero sviluppate nuove tecnologie, come l'incisione su rame, che portò a illustrazioni ancora più fini e dettagliate. All'epoca era interessante vedere come fosse possibile fare arte riproducendo le opere anziché crearne di nuove.

Nel XVIII secolo, il maestro fiammingo Pierre Paul Rubens, con un notevole spirito commerciale, integrò diversi incisori nel suo studio, dando loro la missione di occuparsi dei processi di stampa delle opere, che venivano duplicate e poi vendute. Un'iniziativa molto vicina alle attuali tecniche di comunicazione. Rubens mise in atto anche una delle prime versioni del concetto di copyright nel campo della riproduzione artistica.

Stampe originali, opere originali

Il termine "stampa" combina diverse tecniche, tra cui l'incisione (su metallo, su legno, con scalpello, all'acquaforte, all'acquatinta ...), la litografia, il monotipo o la serigrafia ... Queste pratiche si basano sull'uso di una matrice trattata in rilievo, vuota o piatta. Le stampe originali, sebbene siano multipli, nascono dalla matrice realizzata dall'artista stesso, a differenza delle semplici riproduzioni stampate. Dalla fine del XIX secolo, vediamo apparire la numerazione e la firma dell'artista sui multipli: pratiche che diffonderanno sempre di più nei secoli successivi, fino a oggi.

Opere di artisti famosi

La cosa bella della stampa è che permette di acquisire opere di artisti le cui opere, a volte, raggiungono diversi milioni all'asta. Prendiamo David Hockney, che nel novembre 2018 ha ottenuto il record mondiale da Christie's con Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), venduto per 90.3 milioni di dollari: mentre il dipinto dell'artista britannico è rimasto il più costoso al mondo mai realizzato da un'artista vivente fino al maggio 2019, una sua litografia firmata intitolata Olympic Diver, del 1970, è reperibile nel database Barnebys a 2.733 euro.

Sulla base dei nostri risultati d'asta, altri grandi nomi come ad esempio Henri de Toulouse-Lautrec, Lucio Fontana o Joan Miró, sono rappresentati nella categoria delle stampe con opere vendute a prezzi accessibili. Una litografia di Toulouse-Lautrec intitolata Moulin Rouge : l’union franco-russe (1894) battuta a 2.800 euro, un'acquatinta di Fontana, Concetto Spaziale (1968), a 2.500 euro, mentre una stampa di Miró, Oda a Joan Miró (firmato, 1973) a 2.820 euro.

"È passato molto tempo da quando le stampe hanno iniziato ad essere di moda, ma abbiamo notato un rinnovato interesse negli ultimi anni. Le principali case d'aste hanno iniziato a registrare prezzi di aggiudicazione sempre più importanti, così come le case d'asta più piccole. Artisti internazionali come Marc Chagall, Pablo Picasso, Andy Warhol ed Edvard Munch sono sempre i più richiesti ovviamente, con un conseguente aumento dei prezzi, ma anche i costi per diversi artisti contemporanei tendono ad aumentare, come Banksy o David Hockney, ad esempio" afferma Pontus Silfverstolpe, co-fondatore di Barnebys.

Iniziare una collezione

Collezionare stampe significa poter acquistare a prezzi ridotti opere originali di grandi artisti, ma anche poter creare dei gruppi tematici. Tra gli artisti più prolifici troviamo Rembrandt, che produsse molte incisioni raffiguranti scene bibliche, come Riposo durante la fuga in Egitto (1626). Le sue opere compaiono regolarmente sul mercato delle aste, come evidenziato da Il trionfo di Mardocheo, che andrà sotto il martello da Im Kinsky il 22 ottobre 2019 con una stima compresa tra 1.500 e 2.500 euro.

Tanti altri artisti, seppure in misura minore rispetto al grande Rembrandt, hanno realizzato numerose stampe e potrebbero diventare protagonisti di una collezione: Lucio Fontana, Renato Guttuso, Giorgio De Chirico ma anche Legér, Renoir e Matisse. Gli appassionati che desiderano iniziare una collezione, possono anche scegliere un tema che amano particolarmente, un luogo o un argomento. Le stampe aiutano ad abbellire e personalizzare gli interni della propria abitazione senza spendere troppo: spesso si trovano opere che partono da 30 euro, che soddisfano sia il collezionista dilettante che il principiante: "Le nuove generazioni sono sempre più interessate al collezionismo. Ci sono stampe per tutte le fasce di prezzo, un modo elegante e accessibile per decorare le vostre case con arte di qualità", conclude Silfverstolpe.

Tre domande poste a Gaël Bordet, collezionista di stampe e utente di Barnebys

Perché collezionare stampe?

È un mezzo le cui tecniche sono straordinariamente varie, che consente di diversificare i piaceri. Come la scultura, si possono anche raccogliere i diversi "stati" di un'opera (a volte disponibili in tirature molto limitate, quindi più preziose), e avere quindi sotto gli occhi l'evoluzione di un artista, seguire il percorso del suo pensiero o delle sue riflessioni, la sua ricerca sull'argomento: si ha la sensazione di invitare se stessi nell'atelier del maestro!

Cosa prevede la costituzione di una collezione di questo tipo?

La cosa bella è la scoperta: ogni stampa ha la sua storia, che a volte viene rivelata dai piccoli indizi che il foglio porta: spedizioni, destinatari delle prove d'artista, i segni di raccolta (catalogo Lugt) che ci permettono di scoprire chi ha posseduto l'opera prima di noi e tante altre piccole tracce che si possono scovare sulla stampa stessa, sul fronte, sul retro, o sul telaio, attraverso le quali il collezionista può recuperare il vissuto della sua stampa. Questi "segni" mi sono particolarmente cari. Ad esempio, per me è stato molto commovente scoprire, sul retro della cornice di una litografia di Fantin-Latour, un'iscrizione incisa dal suo ex proprietario, un ragazzo che l'aveva ricevuta dono di suo padre: "25 marzo 1908, da mio padre". Naturalmente, ho mantenuto questa cornice così com'era!

Raccontaci di un'opera particolarmente importante per te

Una stampa che mi è particolarmente cara: è un'opera semplice, una marina olandese di Charles Duvent, un artista caduto nell'oblio. Apparteneva al grande critico d'arte Roger Marx, un uomo che ammiro enormemente. Inoltre, ho un legame speciale con Rodolphe Bresdin, artista per il quale ho creato un avviso su Barnebys che mi consente di seguire le aste dedicate alle sue stampe, in tutto il mondo!

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