Tra il 17 e il 25 giugno, la casa Lempertz con sede a Colonia mette all'asta arte moderna e contemporanea, fotografia e arte asiatica. Le opere moderne e contemporanee saranno battute in una vendita serale il 17 giugno (18:00) e in una vendita giornaliera il 18 giugno (11:00 e 14:00). Ora vorremmo presentarvi alcuni dei tanti punti salienti.
Il dipinto Le jupon écossais (Le modèle au grand chapeau), con cui Pierre Bonnard è rappresentato nella vendita serale, risale al 1907. L'opera è uno dei quadri intimi che Bonnard dipinse all'inizio del XX secolo. Spesso attribuiva grande importanza alla rappresentazione dettagliata degli interni. In questo caso, Bonnard aveva prestato maggiore attenzione ai vestiti della signora, in particolare alla gonna scozzese che dava il nome al dipinto.
Dieci anni dopo, Amedeo Modigliani disegnò il suo collega e amico Chaïm Soutine seduto a un tavolo. È uno dei tanti ritratti che Modigliani ha fatto delle personalità della scena artistica parigina a Montmartre e a Montparnasse. Modigliani e Soutine hanno condiviso il destino dell'artista innovativo, ma purtroppo incompreso che ha lottato per sbarcare il lunario.
Nel 1920 Oskar Schlemmer, il cui argomento principale era la posizione delle persone nello spazio, fu nominato capo della classe di design delle pareti al Bauhaus di Weimar. Nell'anno precedente aveva disegnato una serie di rilievi, di cui Bauplastik R è il pezzo forte. Dieci fusioni in alluminio sono state fatte della scultura astratta, pertanto l'attuale fusione postuma in bronzo del 1964 resta unica.
Il grande esponente della Nuova Oggettività, Otto Dix, è noto soprattutto per le sue opere che trattano della vita urbana nei ruggenti anni Venti e nel dopoguerra. Con il presente dipinto Lago di Costanza con vista su Steckborn (vista dall'Höri a Steckborn) incontriamo ora un altro Otto Dix. Dopo l'ascesa al potere dei nazionalsocialisti, che classificarono la sua arte come “degenerata”, si ritirò nell'“emigrazione interna”. La Germania meridionale divenne il centro della sua vita, dove anche quest'opera fu creata nel 1944.
Complesso come un collage il simbolismo presente nell'opera di Max Ernst Mer agitée, soleil, nuage et maître Corbeau avec son fils, una delle prime opere che l'artista realizzò nel 1953 dopo il suo ritorno dagli Stati Uniti in Francia. Con la composizione surrealista, Ernst riprende molti dei suoi temi centrali, così come il suo alter ego piumato. Quanto fosse importante l'opera per Max Ernst è evidente dal fatto che la tenne nella sua casa di Seillans, nel sud della Francia, fino alla sua morte.
Il legame di Ernst Wilhelm Nays con la musica e la sua nuova vita nella città di Colonia vengono alla ribalta in In Blockformen. La tela è dipinta su entrambi i lati con composizioni che testimoniano la devozione di Nay all'astrazione totale e rappresentano anche un'anteprima dei suoi dipinti disco, di cui l'artista si occuperà presto.
Marc Chagall offre un lavoro molto personale che, come i due lavori precedenti, risale al 1953. È un ritratto della sua seconda moglie, Valentina ("Vava"), che aveva incontrato un anno prima e sposato poco prima che il ritratto fosse realizzato. Il pittore, scosso dalla morte della prima moglie Bella, trovò in Vava una nuova musa e compagna.
Un'opera quasi esemplare per i monocromi di Yves Klein è la scultura in spugna Sculpture éponge bleue sans titre. Il blu intenso "International Klein Bleu" (I.K.B.), da lui brevettato nel 1960, era per l'artista espressione della più alta purezza e spiritualità. La spugna imbevuta di esso si è rivelata il perfetto "portafoto". La scultura faceva parte della grande retrospettiva di Yves Klein al Museum Haus Lange di Krefeld nel 1961.
Con Marlene Dumas è rappresentato nell'asta uno degli artisti viventi più costosi. La finestra del 1992 mostra una ragazza o una donna di spalle davanti a una finestra aperta. A parte le scarpe rosse, la tavolozza dei colori è limitata alle sfumature di grigio. La composizione è piuttosto insolita per l'opera di Dumas, ma ha una cosa in comune con le altre loro opere: l'interpretazione è interamente lasciata allo spettatore.
Sean Scully ha aggiunto inserti al suo lavoro dagli anni '80. Questo si riferisce a piccole tele separate, il cui dipinto differisce dal resto della composizione. Due di questi sono stati utilizzati ad Aruba nel 1998. Fin qui tutto bene. Perché Scully abbia chiamato una composizione così rigorosamente geometrica in sfumature di grigio come un'isola caraibica, tuttavia, solleva ancora delle domande.
L'asta di arte moderna e contemporanea è preceduta da un altro evento: il 17 giugno, alle 14, verrà messa all'asta un'emozionante offerta fotografica. È essenziale evidenziare alcune fotografie che provengono dalla tenuta dello studente e fotografo Bauhaus Xanti Schawinsky e sono offerte in lotti singoli.
Theodore Lux Feininger, figlio del pittore Lyonel Feininger, che ha studiato al Bauhaus di Dessau, è rappresentato più volte. Aveva un debole particolare per le maschere, in particolare le maschere giapponesi, che ha messo in scena in modo spettrale nella presente fotografia. Infine, il 24 e 25 giugno, verrà richiamata l'arte squisita dall'Asia (a partire dalle ore 11). Mentre il primo giorno dell'asta è dedicato agli oggetti provenienti dalla Cina, dal Tibet, dal Nepal e dall'India, il secondo giorno sono in programma prodotti artistici dal Giappone, con gli immancabili netsuke.
L'immagine di Aoyama dovrebbe essere un punto culminante assoluto per i fan delle xilografie giapponesi: Enza-no-matsu dalla famosa serie 36 di Katsushika Hokusai raffigurante Viste del Monte Fuji. Le prime bozze furono fatte nel 1830 e le prime copie furono stampate da Nishimura Yohachi quello stesso anno. Nelle prime edizioni per i contorni si usava il blu invece del nero, quindi qui ci occupiamo di una di queste prime stampe. Tutte le aste si svolgono nel Kunsthaus Lempertz, Neumarkt 3, a Colonia. L'anteprima è possibile dall'11 giugno o dal 19 giugno (arte asiatica) su appuntamento.
