La premiata artista del vetro e designer industriale Erika Lagerbielke ha riscosso un grande successo con la serie Intermezzo già nel 1984. Da allora, è stata premiata tre volte con il premio Excellent Swedish Form e ha ricevuto la medaglia Prince Eugene da S.M. il re Carl XVI Gustaf per l'eccezionale lavoro artistico. Ora è sotto i riflettori con una mostra alla Galleri Glas di Stoccolma dove presenta opere colorate ispirate alle estati dell'infanzia. Qui il fondatore di Barnebys, Pontus Silfverstolpe, parla con Erika Lagerbielke della sua mostra, del suo processo di lavorazione e di cosa c'è nel futuro del vetro artistico.
Hai prodotto una serie di opere uniche per la mostra alla Galleri Glas. Qual è la differenza fra il fare pezzi unici e in serie? Pensi sia una cosa diversa per il design?
Sì, penso di sì. Sono due processi abbastanza diversi. Nel processo di design e nello sviluppo della produzione in serie, mi rivolgo a qualcuno che userà il prodotto. Cerco di vivere in un processo di utilizzo che sia rilevante per molti. D'altra parte, la produzione di opere uniche riguarda ciò che voglio dire. Naturalmente si vuole che la gente sia interessata, ma si tratta soprattutto di ciò che voglio dire e di come voglio dirlo. È molto più dall'interno, senza dialogo inizialmente. Poi ci sarà un dialogo naturale alla galleria.
Come è nato il tuo interesse per il vetro?
Sono designer industriale nel cuore, ma il vetro è entrato nella mia vita molto prima. Fu a Gotland dove i miei genitori affittarono una casa estiva dove avevamo una fantastica veranda in vetro con vetrate colorate in rosso, verde e blu. Avevo quattro anni e pensavo che quelle finestre fossero assolutamente magiche. In realtà ho ricordi di come stavo lì e premevo il mio naso contro i diversi quadrati colorati in modo che il mondo fuori diventasse di un colore diverso. Sono sicura che lì è nata la mia curiosità per il vetro come materiale.
Perché hai scelto il vetro come mezzo principale?
Sono entrata in contatto con il vetro in diversi modi. Alla Konstfack [Università di Arti, Mestieri e Design], avevamo un pomeriggio alla settimana in cui potevi scegliere cosa volevi fare e quali materiali volevi lavorare. Ho scelto la soffiatura del vetro. Ho pensato che fosse molto divertente, e poi ho fatto un corso estivo alla scuola di vetro Orrefors. Ma non volevo diventare un'artigiana, avevo scelto il design industriale per un motivo. Oltre al fatto che il vetro mi andava bene come materiale, il processo di design mi andava bene come processo. Ho ricevuto una borsa di studio per poter fare uno stage di tre mesi da Orrefors. Lì mi sono fatta un'idea di come funzionava la vetreria. Ogni tanto sentivo che era davvero scattato qualcosa. Potevo lavorare con il vetro, ma come designer.
Cosa c'è di così unico nelle proprietà del vetro?
C'è qualcosa nel suo calore, che è morbido e malleabile ma che cambia e diventa anche freddo, duro e trasparente. Poi c'è tutto l'aspetto del colore. La capacità del vetro di lavorare con il colore è magica. Di solito dico che ci sono tre cose che capisco: il vetro, il colore e il vino. Mi piace anche il processo in vetreria, le squadre di lavoro con cui si lavora. Si dà e si prende. Le vetrerie sono luoghi fantastici dove ognuno lavora con la sua parte. Non è il materiale, ma più una questione di processo.
Fai lo stesso quando produci vetro in serie o è diverso dal fare pezzi unici?
Quando si tratta di bicchieri da vino, l'attenzione è innanzitutto sul prodotto. Alla Kosta Glasbruk, hanno la "squadra del vetro artistico" e la "squadra del vetro di servizio". Questi ultimi sono concentrati sulla produzione e sulla ripetizione, su come farne molti. Nella produzione industriale si cerca fin dall'inizio, mentre nella collaborazione con la "squadra del vetro artistico" ci si sente un po' più avanti. Non ci sono cose giuste o sbagliate. Un bicchiere da vino è un bicchiere da vino. C'è una limitazione fin dall'inizio, ma per la mostra alla Galleri Glas ho fatto anche alcuni esperimenti di design con, tra le altre cose, i bicchieri da vino.
Sei una specie di esperta nel modellare bicchieri per bevande diverse. Cosa pensi quando disegni i bicchieri? Pensi a che sapore avrà il vino, all'odore che avrebbe se venisse messo in lavastoviglie?
È un insieme. È solo quando si riesce in tutte le cose che si descrivono che gli utenti sono soddisfatti, il che è un prerequisito per averli e usarli nella loro vita. Quando ero giovane, mi concentravo più sul tipo di bicchiere che avrei voluto avere, ma dopo quarant'anni ho imparato che non tutti sono come me. Si tratta del ruolo che i miei occhiali possono svolgere intorno a un tavolo. Un bicchiere di vino non deve fornire un'esperienza sensoriale unica, ma può contribuire al godimento del pasto da parte dell'ospite. Come può la forma del bicchiere migliorare la nostra esperienza della bevanda, l'aroma e il gusto e quale ruolo può giocare il mio bicchiere in questo.
Attualmente stai esponendo una mostra alla Galleri Glas di Stoccolma. Quando è stata l'ultima volta che hai fatto una mostra personale a Stoccolma?
Troppo tempo fa! Ma ho partecipato a diverse mostre collettive e ho avuto una grande mostra al Kulturparken Småland a Växjö nel 2018. Ho poi esposto al Museo Orrefors nel 2019-20.
L'acqua è stata centrale nella tua arte del vetro. Perché?
Ritorno sempre all'acqua. Forse mi rifaccio al passato. Mi è sempre piaciuto nuotare e immergermi, queste sono forti esperienze precoci. Il vetro e la luce sono così strettamente connessi, e la connessione con l'acqua e la luce e la trasparenza dell'acqua è qualcosa a cui ritorno sempre. Voglio anche fare qualcosa che è importante per me. Nel nord di Gotland, dove in parte vivo, la mancanza d'acqua è un argomento di conversazione ricorrente. È problematico e volevo fare una mostra su qualcosa che mi sta molto a cuore.
Hai menzionato la morbidezza del vetro. C'è qualche somiglianza tra il vetro e l'acqua?
Sì, il vetro è un liquido super raffreddato. Se guardi le onde e le mareggiate, c'è un movimento in ciò che è presente anche nel vetro e nella fabbricazione del vetro. Quando si fa il vetro, è un movimento costante che ricorda il movimento dell'acqua.
Nella mostra ci sono altre opere sullo stesso tema?
Sì, ci sono altre opere in mostra che sono a forma di goccia, una bella forma a cui mi piacerebbe tornare. L'idea è che ciò a cui si riferiscono sono i riflessi di luce che si possono trovare nel luccichio dell'acqua. Non è solo l'acqua ma anche la luce che ho lavorato per portarla nel vetro. Non ritraggo l'acqua ma mi ispiro all'acqua. Ho fatto una serie chiamata "Vid Sju Stömmar" ("Sette ruscelli") e il nome viene da Slite su Gotland.
C'è un filo conduttore nella mostra?
Piuttosto, ci sono quattro temi, ma il colore direi che è il filo conduttore. È intenso, anche se non necessariamente forte. In tutte le opere ho lavorato con combinazioni di colori diversi.
Quali sono i quattro temi?
Da un lato, ci sono le opere che noi della vetreria chiamiamo "schiacciate" o "a sacchetto", ma ognuna di queste opere ha anche un compagno non deforme. Chiamo questa serie "Losing control - gaining control". È un tema con diversi colori ispirato alla pittura astratta. Ho iniziato con diverse miscele di colori nello stesso lavoro con una domanda su come potevo applicarli e interagire. Il terzo tema è una serie di diverse coppe di champagne. Ci sono variazioni sul tema, su come bere lo champagne. Penso che sia un ponte tra ciò per cui la maggior parte delle persone potrebbe riconoscermi, il design del vetro di servizio, e il vetro artistico. L'ultimo tema è completamente nuovo per me, una nuova espressione e un nuovo metodo. Si tratta di vetro colato in pezzi con motivi in diversi strati dove costruisco un mondo di scenari.
Cos'è più divertente l'artistico o l'industriale?
Non riesco proprio a scegliere. Entrambi sono divertenti a modo loro. L'arte del vetro è più spaventosa in un certo senso. Sono una persona piuttosto riservata, ma il processo artistico richiede che io riveli qualcosa di me stessa. Il processo di progettazione industriale è più sicuro e non così personale, è un processo più intellettuale, mentre quello artistico è più intuitivo. È solo quando vedi che qualcuno ha dato molto che tu, come spettatore, hai la sensazione di ottenere qualcosa. Ecco dove diventa davvero interessante. L'arte astratta potrebbe non sembrare così auto-rivelante, ma può comunque esserlo.
Immagino che tutte le persone coinvolte nel processo vogliano sfidarsi fino al punto di rottura?
Vai avanti finché senti che c'è uno sviluppo. Si tratta di un dialogo in cui voglio essere sensibile all'esperienza dei vetrai. Se il dialogo non è possibile significa che è ora di prendersi una pausa e tornare a lavorare il giorno successivo con nuove forze e opportunità di soluzioni ai problemi.
La mia opinione è che il vetro stia avendo un rinascimento ora. Penso che oggi si guardi al vetro con occhi completamente diversi. Sei d'accordo?
Sì, se si va indietro di dieci anni, il vetro era abbastanza invisibile per varie ragioni, ma da allora è arrivata molta nuova energia. Penso anche che i collezionisti tornano quando sentono che c'è qualcosa di interessante.
La mostra En Blå Planet con il fantastico lavoro di Erika Lagerbielke si svolge dal 10 marzo al 13 aprile presso Galleri Glas.
Qui potete leggere di più sulla mostra!
