Sono passati 245 anni dalla firma della Dichiarazione di Indipendenza, il 4 luglio 1776, che segnò la libertà dell'America dal dominio britannico. In onore della festa patriottica, abbiamo selezionato 6 tra i più famosi dipinti americani che celebrano la vita, la libertà e la ricerca della felicità, i principi su cui il Paese è stato fondato.
Emanuel Leutze, Washington Crossing the Delaware
Campeggiando su un intero muro al Metropolitan Museum of Art, Washington Crossing the Delaware di Emanuel Leutze rappresenta un momento cruciale nella guerra per l'indipendenza americana il 25 dicembre 1776. Con il generale Washington al timone della barca a remi circondato da iceberg e la bandiera americana dietro di lui, il dipinto del 1851 è ricco dei colori patriottici del rosso, bianco e blu.
Childe Hassam, The Avenue in the Rain
Appesi nello Studio Ovale della Casa Bianca, i dipinti di bandiere di Childe Hassam sono forse i più famosi. Quest'opera è stata dipinta nel 1917, poco prima che l'America entrasse nella prima guerra mondiale, e mostra file di bandiere americane appese sulla Fifth Avenue sotto la pioggia. Lo stile impressionista mostra l'influenza delle opere di Monet sulla bandiera francese a Parigi alla fine del XIX secolo, ma è particolarmente attuale per la causa americana poiché il patriottismo è cresciuto con i soldati inviati in Europa nell'aprile 1917.
Albert Bierstadt, Among the Sierra Nevada, California
Forse nessun altro artista ha catturato il drammatico paesaggio americano in modo così maestoso o drammatico come Albert Bierstadt. Il suo lavoro divenne popolare tra la fine degli anni 1860 e il 1870, quando la guerra civile finì e l'industrializzazione esplose. Mentre il paesaggio del paese cambiava, il lavoro di Bierstadt rappresentava le scene romantiche e ampie dell'Occidente, dalle vette scoscese delle montagne alle insenature incontaminate bordate da alberi di pino. Il suo quadro più famoso, Between the Sierra Nevada, California, fu dipinto negli anni 1860 durante un viaggio in California e poi mostrato in tutta Europa l'anno successivo, introducendo il pubblico europeo al crudo splendore del West-end americano. Ora rappresenta la pièce de résistance dello Smithsonian American Art Museum di DC.
Grant Wood, American Gothic
Una delle immagini più riconosciute e parodiate dell'arte americana, American Gothic (1930) di Grant Wood è stata vista sia come una celebrazione che come una presa in giro della vita rurale americana, specialmente sulla scia del crollo della Borsa del 1929 e dell'imminente devastazione della Grande Depressione. L'opera, raffigurante la sorella dell'artista e il loro dentista locale dell'Iowa, è diventata un simbolo della robustezza dello spirito americano e della forza nonostante le grandi sfide.
Edward Hopper, Nighthawks
Come l'American Gothic, anche questo dipinto si trova ora all'Art Institute di Chicago ed è il dipinto più famoso di Edward Hopper. Il ristorante illuminato sulla strada buia, presumibilmente a New York, è caratteristico delle scene della città di Hopper che catturano l'ambiente di quel tempo. Spesso considerato un trattato sull'alienazione e la solitudine che si riscontrano soprattutto nelle grandi città durante la seconda guerra mondiale, Nighthawks appare come l'immagine di un film, cinematografico nei suoi colori vividi e nella composizione accuratamente ordinata.
Jasper Johns, Flag
La bandiera americana è entrata nel lessico dell'arte moderna grazie a Jasper Johns a metà degli anni '50 dopo che lui aveva lasciato l'esercito degli Stati Uniti e sognato il simbolo americano. Il dipinto a encausto (cera calda) è stato prodotto durante un periodo di rinascita dell'interesse per la bandiera con le udienze McCarthy e il Flag Day. L'opera è stata acquistata da Philip Johnson alla Leo Castelli Gallery e donata al MoMA nel 1968. La bandiera sarebbe poi diventata un motivo ricorrente per Johns, con una versione del 1958 venduta per 110 milioni di dollari nel 2010.
