Per chi sogna fughe al sole o viaggi culturali all'estero, un'alternativa potrebbe essere quella di viaggiare nel mondo con l'arte. Nel corso della storia, gli artisti hanno catturato il meglio dell'ambiente circostante: la California di Hockney, la Francia di Van Gogh, il Canada di Emily Carr... Viaggiamo insieme per il mondo in compagnia delle loro opere!
California, USA: David Hockney, Pacific Coast Highway and Santa Monica (1990)

Descritta da Sotheby's come "un panorama edenico e un esempio brillantemente ambizioso della celebre opera di David Hockney, Pacific Coast Highway and Santa Monica rappresenta un abbagliante tour de force di una svolta critica nella decennale carriera dell'artista". L'opera californiana di Hockney è davvero un lavoro incredibile, ricco di un vocabolario pittorico unico. Con maestosi viola, arancioni, verdi e blu, l'opera raffigura il paesaggio della costa del Pacifico, con le sue colline ondulate e la sua vegetazione lussureggiante, punteggiata di luce.
Parigi, Francia: Georges Seurat, Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte (1884-86)

Una delle opere più famose della storia dell'arte, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte) di Georges Seurat è un capolavoro del Puntinismo, una tecnica pittorica in cui piccoli e distinti punti di colore sono applicati in disegni per costruire un'immagine più grande. Seurat e Paul Signac svilupparono questa tecnica, derivata dall'Impressionismo, nel 1886.
L'opera raffigura l'Isola della Grande Jatte, che si trova alle porte di Parigi, nella Senna, tra Neuilly e Levallois-Perret, a breve distanza dall'attuale quartiere commerciale della Défense.
Oslo, Norvegia: Edvard Munch, L'Urlo (1895)

L'urlo (1895) di Edvard Munch è un'altra delle opere d'arte più famose e riconoscibili della storia, che esplora i temi dell'amore, dell'angoscia e della morte (anche se quella che vedete qui è in realtà solo una delle quattro diverse versioni).
Tahiti:
Paul Gauguin, Te Fare (La Maison), 1892

L'opera di Paul Gauguin è costellata di lavori ambientati nell'idilliaco paradiso di Tahiti: l'artista vi si trasferì nel 1891, all'età di 43 anni. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate da colori audaci, paesaggi ipnotici, belle persone e ambienti lussureggianti.
Sydney, Australia: Percy Trompf, Australia, Poster

Percival "Percy" Albert Trompf è stato un artista commerciale australiano, noto soprattutto per i suoi poster di viaggio, tra cui questo dell'Australia. Sebbene la spiaggia non sia nominata sul manifesto, si tratta inequivocabilmente di Bondi Beach, a Sydney, vista dalla facciata dell'ex Astra Hotel.
Secondo Australian Beach Cultures, l'immagine iconica è considerata un "tesoro nazionale [e]... l'incarnazione di una cultura nazionale negli anni tra le due guerre". Questa scena della folla che frequenta la spiaggia di Bondi fu uno dei primi manifesti prodotti dall'Australian National Travel Association (ANTA), fondata nel 1929. Il suo scopo era quello di promuovere l'Australia come destinazione di viaggio presso i mercati americano e britannico (e con successo, a nostro avviso).
Londra, UK: Claude Monet, Waterloo Bridge, Temps Couvert (1904)

Il nome di Claude Monet evoca immediatamente immagini di ninfee o ponti (o di entrambi), e a ragione. L'artista francese ha catturato innumerevoli immagini di ponti nel corso della sua vita.
Anche se non sono famose come altri suoi ponti, le impressioni di Monet su Londra sono comunque celebrate nelle collezioni di tutto il mondo. Tuttavia, nonostante la profusione di opere dipinte da Claude Monet nella capitale inglese, queste vedute di ponti londinesi sono per lo più in mani private e raramente appaiono sul mercato.
British Columbia, Canada: Emily Carr, The Indian Church (1929)

Se cercate un'opera dell'artista canadese Emily Carr, troverete tele splendide e vorticose, inondate di verdi e marroni terrosi. L'artista è stata ispirata dalla sua patria, il Canada, ed è stata una delle prime pittrici canadesi ad adottare uno stile pittorico modernista e post-impressionista.
Un viaggio del 1929 a Yuquot (Friendly Cove) sull'isola di Nootka (territorio della tribù Nuu-chah-nulth) ispirò a Carr il dipinto di questa piccola e bianca chiesa cattolica romana. Yuquot è stato il primo luogo di contatto tra gli europei e le Prime Nazioni nel 1770 e nel 1923 è stato istituito come primo sito storico nazionale della British Columbia.
Sebbene la chiesa sia bruciata negli anni '60, la comunità Mowachaht-Muchalaht l'ha ricostruita e oggi funge da centro culturale e museo per i visitatori. Carr era affascinata dalla spiritualità delle popolazioni indigene, le cui pratiche culturali all'epoca erano vietate.
Stoccolma, Svezia: Eugène Jansson, Sera di fine marzo a Tantobergen (1894)

Sebbene l'artista svedese Eugène Jansson sia noto soprattutto per i suoi ritratti di uomini nudi, eseguiti principalmente verso la fine della sua vita, l'artista ha anche realizzato molti paesaggi notturni e città, densi di tinte e sfumature bluastre. A volte viene definito "blåmålaren" (il pittore blu), il che non sorprende se si guarda il suo Sen marskväll i Tantobergen (Sera di fine marzo a Tantobergen)
Si ritiene che l'opera raffiguri un arcipelago fuori Stoccolma. Jansson si recò a Tjockö, un arcipelago a nord di Stoccolma, nel corso degli anni Novanta del XIX secolo, ed è quindi probabile che questa sia la splendida veduta raffigurata.
New York, USA: Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie (1942-43)

Forse questa non ricorda molto la New York che conoscete voi, ma quando Piet Mondrian si trasferì in città (aveva uno studio a Midtown Manhattan) rimase affascinato dalla sua disposizione a griglia e il suo stile di pittura cambiò per sempre.
Mentre all'inizio Mondrian creava opere di una solida totalità piatta, con linee nere e blocchi di colore, dopo il suo trasferimento a New York le sue linee non solo divennero colori primari, ma attraversarono la tela quadrata e si intrecciarono l'una con l'altra: non diversamente dalle strade a griglia di New York.
La prossima volta che vi capiterà di passeggiare per le strade della città, perché non immaginare di camminare lungo una delle linee di Mondrian?
![Gustave Caillebotte, "Rue de Paris, temps de pluie (Via Parigi; giorno di pioggia)" [particolare], 1877, olio su tela, Art Institute of Chicago. Foto via Wikicommons](https://images.prismic.io/barnebys/191bfd0c-b0d9-466c-8600-e7b64164b33a_Cover.jpg?auto=compress,format)



