Quando Bukowskis terrà l'asta internazionale di qualità Modern Art + Design il 17-18 novembre, i nomi di Estrid Ericson, Wilhelm Kåge, Pablo Picasso, Otto G Carlsund, Sigrid Hjérten e Bernard Buffet appariranno con alcune delle loro opere migliori. A queste stelle si uniscono, tra gli altri, Axel Einar Hjorth, Gösta Adrian-Nilsson e Arman le cui opere troverete qui.
Il favorito Josef Frank è rappresentato nel catalogo con una ventina di lotti, di vario tipo, da infissi e tessuti a mobili e ornamenti. Troverai, tra le altre cose, uno specchio disegnato da Frank 1940 per Svenskt Tenn. La cornice non è decorata con nessuno dei suoi disegni classici come Mirakel o Teheran ma con la pelle di un Boa constrictor, meglio conosciuto come il re dei boa.
Prima che Josef Frank fuggisse in Svezia nel 1933, lavorò per l'azienda Haus & Garten a Vienna. Lì iniziò a tappezzare gli armadi con vari tessuti e nel 1937, pochi anni dopo aver iniziato a lavorare a Svenskt Tenn, disegnò il primo armadietto tappezzato con poster floreali. Ma è arrivato anche a creare varianti tappezzate di pelle e mappe.
Un esempio di quest'ultimo è Plan de Paris à vol d'oiseau. È tappezzato con la mappa di Parigi del cartografo francese Georges Peltier. Peltier disegnò la mappa dettagliata di Parigi come appariva nel 1920. Gli ci vollero vent'anni e 30.000 ore di lavoro per completare l'opera. Tra il 1920 e il 1985 furono pubblicate nove diverse edizioni, una delle quali finì nell'armadio di Josef Frank.
Il raro tavolo ovale Mora, con pino intagliato e dipinto in nero e ocra, mostra la capacità del designer Axel Einar Hjorth di creare mobili in diverse espressioni, con il proprio carattere e la straordinaria maestria. Il tavolo dell'asta ha il numero di serie "C22246", il che suggerisce che questo tavolo fu esposto per Nordiska Kompaniet all'Esposizione di Stoccolma 1930 nella "sala delle cose più costose".
Il primo giorno dell'asta si chiude con Hans Bergström - The Master of Light, una collezione storica di lampade del designer svedese dello studio Lyktan. Hans Bergström e sua moglie Verna fondarono lo studio Lyktan a Helsingborg nel 1934. Tra i primi oggetti che crearono c'era una lampada funzionale in ceramica, prodotta per il caffè Kafferepet e ora presentata da Bukowskis. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Bergström partecipò a varie mostre e verso la metà degli anni '40 il suo lavoro aveva raggiunto sia gli Stati Uniti che il Sudafrica. In occasione della mostra nel nuovo grande magazzino di Bonnier a New York nel 1949, i suoi apparecchi erano noti per la loro eleganza. Hans Bergström non era più solo un designer, ma anche un architetto dell'illuminazione.
il boschetto dei prossimi lieti eventi è stato dipinto da Öyvind Fahlström a Roma nel 1958. Il dipinto è tipico dell'artista della fine degli anni '50, sia per colore che per forma. Il lavoro di Fahlström, da questo periodo fino al trasferimento a New York nel 1961, è caratterizzato dal fatto che ogni singola opera è realizzata in uno stile completamente diverso ma è comunque riconoscibile come opera dell'artista, che voleva distinguere l'approccio tradizionale e ridefinire concetti come figurazione e non figurazione. Nella scelta tra questi due concetti ha optato per un suo termine: significazione. Un concetto che riguarda il dare forma ai significati. Per Fahlström, il riconoscimento era importante e le forme riapparivano nei dipinti. Un esempio di questo è il dipinto dell'asta in cui si vede di tutto, dai fulmini alle nuvole alle onde.
Nel 1918, la mostra pionieristica di Gösta Adrian-Nilsson, Sjömanskompositioner, fu esposta alla Gummesons konstgalleri di Stoccolma, che è stata descritta come un punto di partenza per il modernismo svedese. La mostra consisteva in poco meno di venti dipinti ad olio in cui il tema più frequente dell'artista, il marinaio, era al centro. Nell'opera cubista dell'asta Sjömän (Marinai), GAN ha dipinto tre marinai con angeli sullo sfondo che suonano strumenti a fiato. I corpi a forma di S delle figure e la forte scala cromatica in cui i colori primari rosso, blu e giallo sono contrapposti, conferiscono al dipinto un'interessante prospettiva caleidoscopica.
All'inizio della sua carriera artistica, Maurice Estève si è rivolto a maestri più anziani ma anche ai pionieri del modernismo per trovare ispirazione. Quando Estève, autodidatta, era sulla quarantina, smise di dipingere cose che avevano un legame con le forme della realtà e lasciò invece che le sue composizioni confluissero in uno schema con un ritmo del tutto unico. Ne è un buon esempio il dipinto all'asta Le Guetteur del 1951, dove Estève dipinse senza un motivo predeterminato e riempì la tela di forme autoinventate.
Dopo un errore di stampa in un catalogo di una mostra alla Galerie Iris Clert di Parigi, dove la lettera "d" era sparita dal suo nome, Armand Pierre Fernandez decise che d'ora in poi avrebbe firmato le sue opere "Arman". L'artista francese, che faceva parte del gruppo Nouveau Réalisme che si opponeva all'arte informale, iniziò a creare sculture alla fine degli anni '50. Ha esplorato la forma d'arte attraverso le sue varie serie in cui gli oggetti venivano segati e tagliati, frantumati o bruciati. Arman ha eseguito diverse opere monumentali, come l'opera Espoir de Paix (1995) a Beirut. L'opera è la scultura più grande del mondo. Un'opera d'arte leggermente più piccola è il dipinto tridimensionale Blue and blue rain del 1987, composto da tubi di vernice e colore con coperchi.
