Bukowskis terrà la sua Modern Art + Design il 10 e l'11 maggio. Artisti svedesi e internazionali come Ragnar Sandberg, Bror Hjorth, Lucio Fontana e Cy Twombly sono solo alcuni dei grandi nomi che si potranno trovare nel catalogo.
Anche i classici del design di famosi architetti come Finn Juhl, Gunnar Asplund e Josef Frank saranno sotto i riflettori, insieme a designer come Axel Salto, Eva Hild e Pablo Picasso. Scopri alcuni dei punti salienti dell'asta qui di seguito!
Nel reparto Design, troverai uno dei designer più famosi della Svezia rappresentato da una ventina di lotti. Stiamo ovviamente parlando di Axel Einar Hjorth, il designer pionieristico il cui senso per l'artigianato, i dettagli e le proporzioni era qualcosa di straordinario.
Tutto è iniziato quando Hjorth aveva 20 anni e si è trasferito a Stoccolma per studiare architettura del mobile alla Higher School of Art and Design (oggi Konstfack). Non ha mai terminato gli studi ma li ha interrotti dopo due anni quando la morte del padre affidatario lo ha costretto a guadagnarsi da vivere. Ha iniziato la sua carriera come architetto di mobili nel 1910 e diciassette anni dopo è diventato capo architetto presso Nordiska Kompaniet a Stoccolma.
Quando Hjorth iniziò a lavorare per NK, i suoi mobili erano esclusivi, sia in termini di espressione che di artigianato. Ma nel tempo, gli ideali di stile sono cambiati e i mobili precedentemente esclusivi e decorativi sono diventati sempre più essenziali e funzionali. Hjorth non tardò a cogliere la nuova tendenza e negli anni '30 progettò i suoi mobili sportivi in pino. L'idea era che tali mobili sarebbero stati utilizzati nelle cabine sportive di nuova costruzione che erano popolari all'epoca. Oggi, i mobili modernisti in pino sono usciti dalle cabine sportive e si sono trasferiti nelle case più attente alle tendenze.
Gio Ponti era un creativo multi-tasker e ha lavorato sia come architetto che come designer di mobili. Ha progettato di tutto, da sedie e arredi a ceramiche e tessuti. La sua visione era quella di creare oggetti che oltre alla loro funzione raccontassero anche qualcosa.
Ponti ha collaborato con diversi colleghi contemporanei come Piero Fornasetti, Paolo di Poli e Nino Zonkado. Una delle loro opere più famose fu l'interno del lussuoso piroscafo oceanico MS Giulio Cesare, che fece il suo primo viaggio inaugurale il 27 ottobre 1951. I quattro creatori decorarono, tra l'altro, la sala giochi in prima classe. Lì, i pannelli erano coperti con motivi di giocatori di carte e il soffitto era decorato con motivi di carte da gioco. Le ante del mobile delle aste, realizzate per MS Giulio Cesare, riportano lo stesso decoro del pannello murale, disegnato da Fornasetti.
Simon Gate ha lavorato a Orrefors per quasi trent'anni. Lì ha progettato arte del vetro di ogni tipologia. Fu durante il periodo trascorso presso la vetreria che la collaborazione tra artista e artigiano innalzò lo status di artigiano e diede riconoscimento alle conoscenze tecniche necessarie per creare opere avanzate. Un'opera eccezionale, disegnata da Gate e incisa da Emil Weidlich, è questa ciotola del 1926.
Il catalogo offre anche una varietà di oggetti in ceramica e tra i punti salienti troverai nomi come Berndt Friberg, Eva Hild e Wilhelm Kåge. Ecco una scultura monumentale a forma di arancia, disegnata dal ceramista svedese Hans Hedberg che dal 1949 fino alla sua morte fu attivo a Biot, nel sud della Francia. In un primo momento l'artista ha creato ceramiche, ma oggi è meglio conosciuto per le sue sculture di frutta e uova. Hedberg si ispirava alla natura e sperimentava costantemente nuovi smalti che determinavano la forma dell'opera.
Durante gli anni intorno al 1910, quando i suoi colleghi contemporanei si recarono a Parigi, Gösta Adrian-Nilsson (GAN) scelse di andare in Germania. Fu lì, precisamente a Berlino, che entrò in contatto per la prima volta con il modernismo del continente, come il cubismo francese e il futurismo italiano. Fu anche lì che iniziò ad essere affascinato dagli atleti, che iniziò a ritrarre su tela. In connessione e negli anni successivi ai Giochi Olimpici di Parigi del 1924, tornò a dipingere uomini muscolosi che praticavano vari sport.
I dipinti raffigurano omosessuali dichiarati e audaci in un'epoca in cui l'omosessualità era proibita. GAN, che era gay, come molti altri nella sua situazione, fu costretto a vivere la propria sessualità nel segreto per buona parte della sua vita. L'omosessualità non fu depenalizzata in Svezia fino al 1944 ed era invece considerata una malattia mentale. Bisognerà attendere fino al 1979, quattordici anni dopo la morte del GAN, per veder abolito tale concetto di malattia. Ciò che a GAN era proibito esprimere nella sua vita quotidiana veniva invece trasmesso attraverso l'arte.
Il dipinto dell'asta Giocatore di pallamano è stato creato nel 1926 ed è stato precedentemente nella collezione dell'argentiere Wiwen Nilsson. Nilsson e GAN si conoscono a Parigi nella primavera del 1924, dove iniziano una collaborazione artistica e un'amicizia permanente. Entrambi hanno assunto un significato importante per il Modernismo in Svezia durante la prima metà del XX secolo.
Vilhelm Lundström è stato uno dei più importanti pittori, illustratori e grafici modernisti della Danimarca. Ha fatto la sua grande svolta nel 1918 quando ha introdotto i collage cubisti puri sulla scena artistica danese. Il suo lavoro ha creato una tale rabbia tra il pubblico che un professore di biologia ha scelto di diagnosticare a distanza Lundström come malato di mente.
Dopo aver esplorato vari stili cubisti, è passato brevemente a una pittura più espressionista. Durante i suoi nove anni nel sud della Francia, Lundström ha lavorato in uno stile purista con nature morte in scala di colori limitata. Ma durante i suoi ultimi anni di vita iniziò a usare colori sempre più forti e fu allora che il suo senso di equilibrio e armonia raggiunse il suo apice.
L'espressionista francese Bernard Buffet è meglio conosciuto come forte oppositore dell'arte non figurativa. Mentre i suoi colleghi artisti ammiravano Pablo Picasso, Buffet voleva dire e vedere qualcos'altro. In un momento in cui la pittura astratta dominava la scena artistica contemporanea, Buffet si unì a L'homme Témoin, un gruppo di artisti che si opponevano al movimento artistico e sostenevano invece l'arte figurativa e rappresentativa.
La sua scelta cromatica è ascetica e le figure che ha raffigurato, circondate da linee di contorno nere spigolose, esprimono spesso noia e pessimismo. Buffet ha creato oltre 8.000 dipinti e un gran numero di stampe. Le opere più forti e significative nella produzione dell'artista si considerano realizzate tra il 1945 e il 1965 e di questo periodo è anche il dipinto dell'asta.
