Il 20 aprile è tempo per Bukowskis di tenere l'asta Contemporary Art & Design. Nel catalogo troverai arte tridimensionale di Donald Baechler e Nathalie Djurberg & Hans Berg, litografie di Banksy ed Andy Warhol, dipinti di Yayoi Kusama e Sara-Vide Ericson, così come fotografie di Dan Wolgers e Maria Friberg.
L'asta offre anche una selezione eclettica di design postmoderno e contemporaneo. Qui sono rappresentati tra gli altri Hanna Hansdotter, Herbert Ode, Mats Theselius e Hilma af Klint.
Olafur Eliasson affronta spesso la questione del clima nelle sue opere. Tra le altre cose, ha esposto l'installazione Ice Watch, costituita da grandi blocchi di ghiaccio che si sciolgono dalla Groenlandia, durante il vertice sul clima di Parigi nel 2015. Dal 2012 è a capo del progetto Little Sun, che produce e distribuisce lampade a LED nelle comunità in cui scarseggia elettricità. Nel 2019 è stato nominato dal Programma di sviluppo delle Nazioni Unite UNDP come ambasciatore di buona volontà per le questioni climatiche. Oggi è attivo nel suo studio di Berlino con un team di circa un centinaio di persone. Lì crea di tutto, dalla fotografia alla pittura, al film e all'installazione.
I lavori di Eliasson sono semplici, sia in termini di materiale che di esperienza, ma spesso tecnicamente avanzati. Per uno dei suoi progetti più chiacchierati, fece costruire cascate lungo l'East River a New York. L'opera è il progetto di arte pubblica più costoso al mondo di tutti i tempi.
I cerchi e le sfere sono un tema ricorrente nell'arte di Eliasson. Un esempio è l'opera presente in asta Your blue expectations, composta da 24 sfere parzialmente cromate in cristallo di colore blu e nero. Le sfere sono disposte in un cerchio, il loro asse con un angolo di 60 gradi, e sono leggermente ruotate l'una rispetto all'altra. L'opera d'arte è ottica, i riflessi dello spettatore e della stanza si spostano, a seconda della luce e del proprio movimento.
Nella sua arte, l'artista britannico Sir Antony Gormley esamina il rapporto tra la forma umana e la presenza dell'uomo in relazione alla natura e all'architettura. È stato dopo un viaggio in India e Sri Lanka negli anni '70 che ha creato le sue prime opere, ispirate dall'uomo e da come crea spazi privati in ambienti pubblici. Fu allora che creò la prima fusione. Dagli anni '90, Gormley ha collocato sculture a grandezza naturale nella natura e negli ambienti urbani. Posizionando le sculture in ambienti urbani disordinati, Gormley commenta l'ambiente in evoluzione in cui viviamo oggi. STATION XIII fa parte della serie STATION con cui Gormley ha lavorato tra il 2013 e il 2015. La serie non si compone di sculture convenzionali ma di "architettura umana". Sembrano corpi stabili ma in realtà sono molto fragili, soprattutto nello spazio pubblico.
Matthias van Arkel ha studiato pittura classica, ma dall'inizio degli anni 2000 ha lavorato con gomma siliconica trasparente. Colora la materia, che viene poi lavorata in infinite varianti. Né la tela, né il vetro né il muro sono necessari per tenere insieme l'opera d'arte tridimensionale, che può avere la forma di un dipinto, un cubo solido o qualcos'altro. A poco a poco, van Arkel ha affinato la sua tecnica, tanto da essere riuscito a sfumare i confini tra pittura e scultura.
La pittura di Karin Mamma Andersson è distintiva e personale. È radicata nel paesaggio nordico e in una forte tradizione di pittura paesaggistica nordica. È stata anche influenzata dalla pittura figurativa e naif che ha dominato all'inizio del XX secolo. Nel suo lavoro parte da se stessa e lascia che una storia sia intessuta nel processo creativo stesso. Ciò significa che trasmette una sorta di enigma attraverso le sue opere. Nel dipinto dell'asta Grottekvarn, il paesaggio settentrionale è rappresentato attraverso le tre finestre della stanza e in primo piano l'acqua che galleggia sulle panchine forma un ruscello. Nella mitologia norrena, Grotte è il mulino mondiale che macina l'oro e regola i movimenti delle stelle. Il mulino può anche macinare la pace e la felicità o la guerra e il destino.
Nel mondo pittorico di Linn Fernström, i motivi ruotano attorno a persone e animali, in una terra di confine tra idillio e incubo, giocosità e serietà. Il suo stile è spesso realistico con riferimenti alla pittura classica e a maestri come Peter Paul Rubens, ma con elementi di simbolismo e surrealismo, così come l'artista messicana Frida Kahlo e il suo colorato mondo pittorico. Balloon Girl contiene molti dei temi ricorrenti e tipici dell'arte di Fernström. Vediamo i palloncini colorati, il neonato, la ragazza dagli occhi grandi e l'artista di cui puoi solo vedere i contorni.
La carriera di Arne Norell è decollata quando ha aperto il suo laboratorio nel 1954 a Solna, Stoccolma. Quattro anni dopo si è trasferito nello Småland dove ha fondato la società Möbler AB. Era un designer di mobili versatile e utilizzava varie combinazioni di materiali come legno, pelle, tessuto e metallo. I suoi mobili sono caratterizzati da comfort e leggerezza e molti di essi sono entrati in produzione solo dopo la sua morte nel 1971. Questi sono stati prodotti dalla stessa azienda che oggi si chiama Norell Möbler AB e che è uno dei principali produttori svedesi di mobili.
Nel 2015, il marchio AP Collection è stato fondato a Bruxelles. Tutto è iniziato con Alexis Verstraeten e Pauline Montironi che avevano una relazione a distanza che li portava a spedirsi tutti i tipi di animali di peluche. Quando si sono riuniti, hanno deciso di creare il loro primo progetto di design, con gli animali di peluche al centro della creazione. Per sei anni, AP Collection ha dato nuova vita a vecchi oggetti di design adornandoli con animali imbalsamati, da conigli e leoni a orsi polari e panda. Per la colorata poltrona Miss Flamingo dell'asta, AP Collection ha utilizzato un piede cromato degli anni '60, disegnato dal designer francese Pierre Paulin.
Più tardi, la sera del 20 aprile, si terrà l'asta di orologi di fama internazionale Important Timepieces. La vendita offre un emozionante mix di orologi vintage, classici moderni e oggetti da collezione dei produttori di orologi più ricercati come Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega e Heuer.
I punti salienti includono un Rolex Submariner "Red Mark V". Rolex Submariner è stato creato nel 1953 per essere utilizzato dai subacquei. È diventato il primo orologio impermeabile fino a una profondità di 100 metri. Il modello è diventato popolare non solo tra i subacquei: si è rivelato anche tra i preferiti dell'agente britannico James Bond. Sean Connery ha indossato il modello 6538 nei primi quattro film di James Bond e Roger Moore ha indossato il modello 5513 in due film.
