Prince Paul Petrovitch TROUBETZKOY (Italie, 1866-1938)

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Prince Paul Petrovitch TROUBETZKOY (Italie, 1866-1938)

Femme assise et pensive (1929) Bronze à patine brune figurant une élégante assise dans un large siège, la main portée au menton dans une attitude pensive, signé et daté sur la base “Paul Troubetzkoy 1929”. Fonte ancienne et posthume d'Attilio Valsuani, cachet au dos « CIRE PERDUE A. VALSUANI ». H. 37 x L. 36 x P. 41 cm. H. 37 x L. 36 x P. 41 cm. Historique Exécutée en 1929, cette importante figure féminine appartient aux années de maturité de Paul Troubetzkoy. Après une carrière internationale menée entre l’Italie, la Russie, la France, l’Angleterre et les États-Unis, le sculpteur revient alors à une expression plus libre, plus intériorisée, presque méditative, de son art. Fils d’un prince russe et d’une cantatrice américaine, Troubetzkoy demeure l’une des figures les plus singulières de la sculpture cosmopolite de la Belle Époque et de l’entre-deux-guerres. Sans appartenir véritablement à une école, il impose un langage immédiatement reconnaissable, fondé sur la nervosité du modelé, la vibration des surfaces et une manière très personnelle de saisir moins la forme arrêtée que l’apparition d’une présence. Le sujet est représenté assis, le visage appuyé contre la main, dans une attitude calme et pensive. Le corps, le vêtement et le meuble sont traités comme un ensemble, avec une matière très travaillée, presque mouvante. Troubetzkoy ne recherche pas ici un fini lisse et parfaitement descriptif. Il privilégie un modelé rapide, irrégulier, fait de creux, de reliefs et de plans marqués. La lumière joue sur le bronze, souligne les plis de la robe et les arêtes du socle comme du guéridon. Cette surface vivante est caractéristique de son art, attaché à saisir une impression, une présence, plutôt qu’à figer une forme. Par sa taille conséquente, l’œuvre dépasse le format intime de la statuette de salon. Elle possède une véritable présence dans l’espace. La figure ne se limite pas à une pose élégante, elle s’inscrit dans une composition plus large, où le socle, le meuble et la robe participent pleinement à l’équilibre de l’ensemble. La base large donne de l’assise à la sculpture, tandis que le vêtement, largement modelé, apporte ampleur et mouvement. Cette œuvre constitue ainsi un bel exemple de la dernière période de Troubetzkoy. L’artiste y conserve la liberté de modelé et le sens de la présence qui ont fait sa réputation, tout en les orientant vers une expression plus sobre et plus intérieure. Cette femme anonyme n’apparaît pas comme une simple lacune d’identification : son anonymat renforce au contraire le charme de l’œuvre, en laissant toute la place à l’attitude, à la matière et à la sensibilité du bronze.

Stima:€12,000

Venduto per:€31,000