Il 25 aprile terminerà l'asta online di Bukowskis Nordic Design Sale. Con oltre 300 lotti, la vendita offre design ricercati di artisti nordici e internazionali. Il catalogo comprende Rut Bryk, Hans J. Wegner, Timo Sarpaneva e Ludwig Mies van der Rohe. Scopri alcuni dei punti salienti di seguito.
Fin da giovane, Fulvio Bianconi mostrò un grande talento artistico. Inizialmente era interessato al Fumetto, ma nei primi anni '30 iniziò la sua carriera di grafico a Milano. Pochi anni dopo, passò a lavorare con l'arte del vetro, che si tradusse in una lunga collaborazione con la fabbrica di vetro Venini di Murano. Negli anni '50 divenne uno degli artisti più produttivi dell'azienda e il suo stile finì per influenzare l'intera produzione della fabbrica. Alla Biennale di Venezia del 1950, gran parte degli oggetti esposti da Venini furono disegnati da Fulvio Bianconi. Il suo linguaggio di design moderno ha portato un riconoscimento internazionale sia a Venini che allo stesso artista.
Il suo lavoro come grafico e il design del vetro artistico sono andati di pari passo per tutta la sua carriera. Con un background come fumettista e artista visivo, le sue opere colorate erano caratterizzate da umorismo e giocosità. Qui viene mostrato il vaso A Macchie in cristallo trasparente e decoro astratto. Il vaso fu una delle opere esposte alla Biennale di Venezia nel 1950.
Negli anni '80, il dipartimento di ceramica di Arabia ha cominciato ad attrarre designer stranieri. Questi hanno dato nuovo impulso al campo dell'arte finlandese e hanno innalzato la reputazione della ceramica. Uno dei nuovi elementi acquisiti fu il designer giapponese Jun Kaneko, che lavorò per Arabia come artista ospite nel 1987. Kaneko aveva studiato arti visive in precedenza e negli anni '60 si era trasferito negli Stati Uniti per continuare i suoi studi. Fu lì, al Chouinard's Art Institute di Los Angeles, che iniziò ad interessarsi alla ceramica. Era un periodo in cui il moderno movimento ceramico americano stava prendendo forma. Durante la sua carriera, Jun Kaneko ha combinato la sua eredità culturale giapponese e il suo background come artista visivo con l'arte ceramica moderna occidentale. Ha usato la ceramica come tessuto per i suoi dipinti. Aveva bisogno di dipingere le superfici, forse a causa del suo background di artista visivo. Nelle sue opere esplora le possibilità dei materiali e dei colori. Qualcosa che lo ha reso uno stimato designer.
Il ceramista finlandese Birger Kaipiainen ha iniziato a lavorare in Arabia all'età di 22 anni ed è rimasto lì per cinquant'anni. Qui ha progettato di tutto, dalle sculture alle stoviglie ai rilievi murali. È meglio conosciuto per i suoi piatti decorativi, spesso con motivi di frutta e fiori. Non era solo la natura a ispirarlo, ma anche l'arte della chiesa bizantina, l'artista Marc Chagall e il suo mondo onirico. Sebbene il minimalismo fosse la più grande tendenza nella ceramica finlandese, Kaipiainen ha continuato sempre a realizzare le sue creazioni romantiche. Qui vi mostriamo una ciotola con smalto iridescente, fiori e perle in ceramica. Il piatto proviene dalla collezione del CEO di Arabia Harry Blomster.
Il designer finlandese Paavo Tynell ha creato lampade decorative in ottone, spesso ispirate alla natura. Ha progettato infissi per il Palazzo di Vetro a Helsinki, l'ufficio del Segretario Generale delle Nazioni Unite a New York e diverse residenze private. Tynell si rese presto conto della necessità di oggetti di design in metallo in Finlandia, motivo per cui nel 1918 fondò la società Taito Oy AB. Il lampadario all'asta era un lavoro commissionato, realizzato per la vecchia chiesa di legno a Lahti. Ha una struttura in ottone con decori a forma di fiore e otto punte di candela con portacandele in metallo verniciato bianco.
Alvar Aalto e Otto Korhonen si conobbero alla fine degli anni '20. Aalto si era recentemente trasferito a Turku, dove Otto Korhonen aveva fondato la società Oy Huonekalu-ja Rakennustyötehdas Ab alcuni anni prima. Aalto e Korhonen avevano visioni comuni ispirate dai nuovi principi di progettazione, e iniziarono a studiare metodi diversi. Il risultato di questa collaborazione sono stati mobili con un linguaggio di design completamente nuovo e un nuovo tipo di costruzione.
La poltrona modello 50101 venduta da Bukowskis è stata progettata alla fine degli anni '20. L'uso della sedia è fortemente legato alla transizione dei principi di design di Aalto negli anni '20. Potete vederci un linguaggio di design classicista, ma allo stesso tempo la costruzione leggera della sedia mostra l'ideale stilistico del funzionalismo. La sedia ora in vendita è una delle due sedie che Alvar Aalto diede al suo amico architetto Kaj Englund alla fine degli anni '20. Faceva parte degli interni della casa di Englund su Drumsö. Quando Aalto visitava Englund, spesso sedeva "sulla sua sedia".
Nel catalogo troverete una varietà di gioielli scultorei disegnati, tra gli altri, da Tapio Wirkkala, Elis Kauppi, Marja Suna, Nanny Still e Saara Hopea. Tra i lotti salienti ci sono una trentina di gioielli dello scultore e designer di gioielli Björn Weckström. Weckström ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '50. Solo pochi anni dopo, è arrivato a disegnare gioielli per l'azienda Lapponia. I gioielli di Weckström sono caratterizzati da superfici opache, pietre semipreziose non tagliate e forme asimmetriche per le quali ha tratto ispirazione dalla natura.
