Il catalogo della prossima Important Winter Sale di Bukowskis, che si terrà dal 7 al 9 dicembre, contiene numerose opere di stelle del mondo dell'arte svedese e non solo. Tra le opere svedesi spiccano i mobili di Georg Haupt e i dipinti di Anders Zorn e Carl Larsson. Tra gli oggetti internazionali, spiccano un diadema di Boucheron, un dipinto dell'artista francese Maximilien Luce e una figura del monaco Budai del periodo Jiajing.
Secondo una ricevuta del 1775, Georg Haupt ricevette un pagamento per la riparazione di un "tavolo da viaggio", ma nessuno sapeva a quale mobile si riferisse la ricevuta, perlomeno fino ad oggi. Questo secretaire da viaggio era finora sconosciuto, probabilmente perché si trovava in Inghilterra. Il mogano e il disegno delle gambe indicano che è stato effettivamente realizzato durante il periodo di Haupt a Londra. Le strade in Europa furono migliorate nel corso del XVIII secolo, il che facilitò notevolmente le opportunità di viaggiare. Naturalmente, bisognava anche viaggiare con stile, il che portò a una serie di nuovi mobili, come questo elegante secretaire da viaggio di Georg Haupt. L'esterno, scarsamente decorato, dà un'impressione di ingannevole semplicità. L'interno è riccamente decorato con intarsi e sfumature, e al centro dell'apertura più grande si trova un ritratto ovale. L'uomo ritratto è ancora sconosciuto, ma forse si tratta del committente.
I diademi hanno avuto il loro massimo splendore all'inizio del secolo e la casa di gioielli francese Boucheron è stata responsabile di alcune delle creazioni più sensazionali. Le nuove innovazioni tecniche permisero di realizzare modelli che davano l'impressione di essere senza peso, quasi fluttuanti. Era anche un'epoca di liberazione femminile e le giovani donne moderne non volevano più indossare i gioielli pesanti e vistosi delle generazioni precedenti. Questo particolare diadema apparteneva ad Anna-Lisa Björling, sposata con il cantante lirico di fama mondiale Jussi Björling, e probabilmente lo indossò per la prima volta nel 1957 alla prima del Don Carlo al Metropolitan Opera di New York. Le libellule che danzano lungo l'arco sono un motivo tratto dalla storia dell'arte giapponese e compaiono spesso nelle stampe su xilografia di Hokusai.
Pochi luoghi ed epoche sono così significativi per la storia dell'arte come la Parigi della fine del XIX secolo. La capitale francese ha subito cambiamenti rivoluzionari in un paio di decenni. Con l'impeto dell'industrializzazione, la popolazione si riversò a Parigi dalle campagne, dando vita a una cultura urbana completamente nuova, con caffè e locali notturni. La città sperimentò anche un programma di rinnovamento radicale, guidato dal barone Haussmann. Le vecchie case e gli stretti vicoli furono demoliti a favore degli ampi viali e delle luminose facciate in pietra calcarea che oggi associamo alla città.
Tutti questi cambiamenti ebbero un impatto naturale sugli artisti, in particolare sugli impressionisti, alla cui cerchia Maximilien Luce apparteneva inizialmente. Artisti come Degas e Caillebotte si liberarono dalle catene della tradizione accademica e cercarono invece nuove immagini per rappresentare le loro impressioni sui tempi moderni in cui vivevano. Anche Luce si sforzò di trovare un nuovo linguaggio per rappresentare la città moderna, come si può vedere in Le Viaduc d'Auteuil (Le Pont). Le pennellate sono brevi e veloci, e invece di riprodurre la luce e l'ombra con il bianco e il nero, ha utilizzato i toni del blu e del verde. L'interesse per l'opera di Luce è aumentato negli ultimi anni, soprattutto dopo la retrospettiva organizzata al Musée d'Orsay nel 2011. Questo quadro in particolare è stato esposto sia al Museo Nazionale che alla Galleria d'Arte Liljevalch.
La giovane coppia di artisti Carl e Karin Larsson trascorse l'estate del 1887 a Äppelviken, nei pressi di Varberg. Sebbene fosse un periodo difficile dal punto di vista finanziario, i due riuscirono a godersi un rifugio dove poter praticare attività all'aria aperta e lasciare che i loro figli scorrazzassero liberamente. Larsson ha catturato questo idillio di fine estate nell'acquerello Aftonrodnad (Rossore serale), che ritrae Karin con la sorella Stina. Nell'angolo in basso a destra è visibile anche un piedino, che potrebbe appartenere alla figlia maggiore Suzanne, nata tre anni prima. Il titolo Aftonrodnad si riferisce sia alla luce che alle guance rosee di Karin. La ragazza incontra timidamente lo sguardo dell'artista e la sua bellezza si riflette nei fiori del giardino. Il primo proprietario del dipinto è stata l'Associazione d'Arte di Göteborg ed è stato esposto sia al Museo Nazionale che alla Galleria d'Arte di Liljevalch.
"Ho dipinto con una vita e un desiderio che non avevo mai provato prima. Ero spiritualmente e fisicamente nel mio elemento". Così Anders Zorn ricorda il periodo trascorso in Spagna negli anni Ottanta del XIX secolo. Il suo viaggio iniziò a Siviglia, ma in seguito cercò Cadice per i suoi ricchi tesori culturali, per il clima mite e per le donne. Fu lì che dipinse Gioia materna, che fu esposto per la prima volta all'Art Association di Stoccolma nel 1882. L'acquerello raffigura la tenerezza tra una giovane madre e il suo bambino, ma è chiaro che Zorn era affascinato dall'abbigliamento della donna spagnola, che deve averlo incuriosito e forse trovato seducente. Il colore rosso dei gioielli di corallo, ad esempio, è molto accentuato. La composizione suggerisce anche che Zorn non solo si concedeva svaghi pigri in Spagna, ma visitava anche i suoi musei. La posa dell'acquerello è probabilmente tratta dal dipinto di Murillo Madonna col Bambino (1665-66), che si può ammirare al Museo de Bellas Artes di Siviglia.
L'imperatore Jiajing era un devoto seguace del Taoismo e, durante il suo regno, ha attuato una forte repressione delle altre religioni, in particolare del Buddismo. Per questo motivo le figure buddiste di questo periodo sono estremamente rare. Anche questa figura, raffigurante il monaco Budai, è firmata e di dimensioni notevoli. Secondo la leggenda, Budai era un monaco amorevole e generoso vissuto in Cina nel IX secolo. Pur vivendo una vita di povertà, era un uomo felice e viene spesso raffigurato con un ampio sorriso o addirittura mentre ride.
