Henri Cartier-Bresson e i "momenti decisivi"
Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso il momento.
Considerato uno dei pilastri della Fotografia del 1900, Henri Cartier-Bresson è celebre per la capacità di condensare intere storie in una singola immagine. Con un approccio che sintetizza le arti visive e letterarie, Cartier-Bresson catturava "momenti decisivi" che raccontano gran parte della storia del XIX secolo. I suoi soggetti, mai in posa ma colti nella loro quotidianità con la sua amata Leica, narrano le loro vite in un modo autentico. Snobbando l'esposimetro, Cartier-Bresson giocava con i forti contrasti tra bianchi e neri per dare maggiore profondità alle sue fotografie.
Sebastião Salgado: la verità del quotidiano
Con le mie immagini cerco di sollevare una questione, di provocare un dibattito, in modo da poter discutere insieme i problemi e trovare soluzioni.
Utilizzare la fotografia per svelare la verità, senza cercare manierismi estetici: ecco quello che mirava a fare Salgado nei suoi scatti, che ci parlano di futuri incerti, angosce quotidiane, drammi e vite difficili. Le sue opere si focalizzano su temi cruciali come la povertà e i diritti dei più deboli. Tra le sue foto più celebri c'è la serie sulla miniera d'oro di Serra Pelada in Brasile, dove migliaia di persone scavano alla ricerca del prezioso metallo. Con una formazione economica alle spalle, Salgado si dedicò alla fotografia dopo un viaggio in Africa, e oggi è considerato uno dei maggiori fotografi contemporanei.
Steve McCurry: la profondità dello sguardo
La maggior parte delle mie foto è radicata nella gente. Cerco il momento in cui si affaccia l’anima più genuina, in cui l’esperienza s’imprime sul volto di una persona.
McCurry è noto per le sue fotografie che raccontano storie attraverso gli occhi dei protagonisti. La sua carriera iniziò negli anni Settanta, quando attraversò il confine tra Pakistan e Afghanistan poco prima dell'invasione russa. Le sue foto furono pubblicate in tutto il mondo, documentando il conflitto tra i ribelli mujaheddi e il governo afghano. Il suo scatto più famoso è sicuramente Afghan Girl, la "Ragazza afgana", definita "la fotografia più riconosciuta in oltre 100 anni di National Geographic". Scattata nel 1984 in un campo profughi, l'identità della ragazza, Sharbat Gula, fu scoperta solo nel 2002.
Richard Prince, la Re-photography
La passione è ciò che siamo? Ciò che siamo nelle immagini, è reale? Forse è diventata la cosa più reale.
Noto per le sue "fotografie alle fotografie", Richard Prince è un artista controverso spesso in conflitto con le leggi sul copyright. Prince iniziò a fotografare negli anni Settanta mentre lavorava come archivista per Time-Life, periodo in cui collezionava anche ritagli pubblicitari. Celebre il concetto di Re-photography, in cui gli artisti prendono spunto dalle opere di altri e dai mondi che ritraggono per creare il proprio lavoro.
La sua serie più celebre, "Cowboys" (1980-1992), rappresenta il concetto idealizzato della "mascolinità americana" attraverso immagini prese dagli annunci pubblicitari raffiguranti il Marlboro Man.
Ormond Gigli e le sue ragazze alla finestra
Ho vissuto la vita di un artista squattrinato a Parigi... ed era un posto meraviglioso
Dimostrando una grande passione per la fotografia sin da giovanissimo, Ormond Gigli iniziò la sua carriera a New York come assistente di fotografi di moda. All'inizio degli Anni Cinquanta, un editore di LIFE lo incaricò di ritrarre celebrità, avviando la sua lunga carriera. Tra le sue opere più celebri c'è "Girls in the Windows, New York, 1960", in cui 41 modelle posano alle finestre di un edificio destinato alla demolizione. Questa fotografia, pubblicata su LIFE e Ladies Home Journal, consolidò la fama di Gigli a livello mondiale.
