"Helsinki Design + Contemporary Art": un'importante sessione d'asta organizzata da Bukowskis dal 9 al 25 ottobre, comprende un ampio panorama del design finlandese e dell'arte contemporanea. Da un rilievo in ceramica di Rut Bryk a una scultura di Micheal Schilkin e a un tappeto di Maija Kansanen, i lotti di punta ci raccontano un po' di più sulla carriera dei loro creatori.
All'età di 20 anni, Rut Bryk (1916-1999) iniziò i suoi studi all'Università di Arte, Design e Architettura dell'Aalto University di Helsinki. Dopo la laurea, partecipò a diversi concorsi, che la portarono ad esporre le sue creazioni in diverse mostre. Queste opere attirarono l'attenzione dei dipendenti della fabbrica di porcellane Arabia, che si interessarono alla giovane e promettente artista. Nel 1942, Bryk fu assunta in Arabia, senza alcuna conoscenza della ceramica. Sotto la guida di Birger Kaipiainen, si affermò rapidamente e, a cavallo degli anni Cinquanta, realizzò numerose opere figurative in uno stile caratteristico.
Durante gli anni Sessanta, si rivolse all'astrazione e la sua tavolozza si è ridusse notevolmente. Il suo lavoro era allora caratterizzato da tappeti e mosaici. Una nuova svolta avvenne negli anni Settanta, con l'arrivo di composizioni particolarmente complesse, utilizzando la tridimensionalità delle piastrelle e i cambiamenti di smalto per creare giochi di ombre, luci e riflessi. I suoi soggetti narrativi e figurativi scomparirono completamente, a favore dell'astrazione geometrica.
L'anno delle sue dimissioni da Arabia, il 1991, fu anche l'anno della creazione di Jääävirta (Isströmmen), un muro in rilievo appositamente progettato per la residenza ufficiale del Presidente della Repubblica di Finlandia a Mäntyniemi. Il capolavoro scultoreo e architettonico fu stato concepito come un grande schermo che divideva gli spazi pubblici e privati dell'edificio. Bryk impiegò tre anni per completare il progetto, che richiese migliaia di piastrelle di ceramica e consisteva in sette pannelli. La casa d'aste Bukowskis propone in asta un lavoro preparatorio per il progetto Jääävirta.
Il mentore e collega di Rut Bryk, Birger Kaipiainen (1915-1988), iniziò ugualmente nell'azienda Arabia nel 1937 a soli 22 anni. Le sue colorate creazioni ebbero grande successo e durante i suoi cinquant'anni di carriera in azienda, il suo repertorio comprese di tutto, dai rilievi murali all'arte della tavola. Si affermò con i suoi caratteristici piatti, spesso decorati con uccelli, frutta e fiori.
A differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, Kaipiainen non si ispirava solo alla natura, ma anche all'arte del Rinascimento italiano, alla chiesa bizantina e al mondo dei sogni di Marc Chagall. Kaipiainen è stato senza dubbio uno dei più grandi artisti del suo campo ed è stato addirittura soprannominato "il maestro della ceramica". Fu, per Arabia ciò che Stig Lindberg fu per la fabbrica di porcellane di Gustavsberg.
Tapio Wirkkkala (1915-1985) e Rut Bryk sono stati sposati per oltre 40 anni. Negli anni Sessanta collaborarono a una serie di ceramiche, di cui lui creava il corpo e lei i motivi ornamentali. Il lavoro di Wirkkkala è caratterizzato da uno spirito senza tempo e da forme originali. Lavorando con vetro, porcellana, legno, metallo e plastica, preferiva creare forme semplici ma ad alta intensità di lavoro. Secondo lui, la più grande sfida di un designer era stata quella di dare vita a linee fluide e pure. Fu questa idea, e la sua applicazione nelle sue opere, a farne il rappresentante del modernismo finlandese e (più tardi) europeo. La Biografia nazionale della Finlandia, una raccolta di biografie di importanti personaggi finlandesi, descrive il design industriale del dopoguerra in Finlandia come "l'era di Wirkkkala".
Il catalogo comprende una notevole scultura a forma di uccello di Wirkkkala, un modello unico in bronzo e vetro disegnato per Kultakeskus nel 1975, e una ciotola in argento fatta a mano del 1968.
L'architetto e designer Alvar Aalto (1898-1976) fu un creativo a 360 gradi, creando arredi, oggetti in vetro, tessuti e accessori. Eternamente ispirato dal paesaggio finlandese, Aalto era convinto che i mobili e l'architettura dovessero essere progettati per completare l'ambiente circostante ed essere funzionali. I suoi arredi e i suoi edifici sono definiti da forme organiche e linee ondulate, come testimoniano la residenza privata Villa Mairea e il sanatorio di Paimio. Aalto è considerato il padre del modernismo organico a livello internazionale e credeva fortemente nel design umanistico, adattato ai suoi utenti. Il catalogo comprende la sua lampada A704, un modello di ione in metallo verniciato bianco e pelle nera disegnato per Valaistustyö negli anni '50.
Nato a Trubino, in Russia, il ceramista Michael Schilkin (1900-1962) fuggì dal suo paese spostandosi in Finlandia nel 1921. Dopo essersi diplomato alla Scuola dell'artigianato di Helsinki nel 1927, iniziò a lavorare come camionista e continuò parallelamente la sua carriera artistica. Come Rut Bryk, il suo lavoro venne notato da Arabia, e più precisamente da Kurt Ekholm, allora direttore artistico della fabbrica. Schilkin lavorò in Arabia insieme a Rut Bryk, Tapio Wirkkkala e Birger Kaipiainen. Anche se i suoi primi lavori si basavano su motivi biblici, Schilkin rivolse ben presto la sua attenzione a ciò che avrebbe costruito la sua reputazione: le sculture a forma di animale. Le sue statuette in pietra arenaria e argilla raffiguravano principalmente animali selvatici come leoni, orsi e cavallette, che egli smaltiva con ricche tonalità di terra. Schilkin fu naturalizzato come finlandese nel 1937, l'anno in cui ha iniziò a lavorare per l'Arabia. Rappresentò il Paese all'Esposizione Universale di Parigi, dove venne premiato con una medaglia d'oro.
Maija Kansanen-Størseth (1887-1957) è stato uno dei più importanti artisti tessili del paese. Come Michael Schilkin, Kansanen studiò alla Helsinki School of Crafts e, come molti dei suoi contemporanei, si dedicò all'arte tessile. Negli anni '30, la disciplina aveva un'ottima reputazione ed era vista come un'arte di alto livello che celebrava la cultura popolare finlandese. Con l'avvento del Funzionalismo, negli anni Trenta del secolo scorso, l'artista fu tra i primi ad applicare gli insegnamenti del movimento nella sua pratica, e questo le valse un riconoscimento internazionale. Bukowskis avrà l'onore di presentare il tappeto "Barcellona" di Maija Kansanen-Størseth, esemplare che ha vinto il Gran Premio all'Esposizione Mondiale di Barcellona del 1929. Realizzato ad Aaltosen Mattokutomo di Kiika, la tessitura che produsse i tappeti dei più grandi artisti tessili finlandesi, questo tappeto unisce il moderno e il tradizionale, così come voleva la tradizione del settore all'epoca.
