Tra il 14 e il 18 giugno, Uppsala Auktionskammare ha in programma un'asta internazionale di qualità in cui verranno presentati tre fantastici cataloghi: Gioielli e orologi il 14 giugno, Arte classica il 15-16 giugno e Arte asiatica il 17-18 giugno. I lotti salienti includono orologi Rolex, mobili d'arte francesi di livello mondiale e opere di Francesco Guardi e John Bauer.
Rolex Daytona è stato creato nel 1963 ed è stato sviluppato appositamente per i piloti da corsa. Tra le altre cose, può misurare il tempo di arresto e il tempo medio e ha preso il nome dalla mecca delle corse Daytona in Florida. Oggi è uno dei modelli più ambiti dell'azienda e questo particolare modello ha un elegante quadrante blu intenso.
Il regime di Napoleone III in Francia segnò un periodo particolarmente affascinante nella storia dello stile. Le classi borghesi desideravano tornare ai giorni di gloria della corte francese e così divennero popolari i cosiddetti nuovi stili. Questi due mobili sono stati realizzati a Parigi all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, ma il modello è fortemente influenzato dal rigoroso linguaggio progettuale del neoclassicismo. L'artigianato è all'avanguardia e, tra le altre cose, i mobili sono impiallacciati con ebano e i dettagli in lacca cinese sono sottilmente intarsiati. L'alta qualità e lo stile distintivo indicano che possono essere stati realizzati dal noto falegname di mobili Charles-Guillaume Winckelsen.
L'ideale di design degli interni del XVIII secolo promuoveva proporzioni leggere e ariose. Gli specchi, che allo stesso tempo riflettono la luce e danno l'impressione dello spazio, sono diventati così estremamente importanti. Questo lotto è un esempio particolare della fine del Rococò. La decorazione elegantemente ornata della cornice comprende anche due draghi, un pregevole tocco di sorpresa esotica. Lo specchio è stato realizzato a Parigi negli anni '30 del Settecento e si dice che fosse appeso sopra un camino o una consolle. Tuttavia, non è la netta doratura a testimoniarne l'esclusività. I costosi vetri a specchio erano più apprezzati ed è per questo che la cornice contiene anche vetri incassati.
Il nome Impero nasce durante il regime di Napoleone I in Francia intorno all'inizio del secolo 1700-1800. L'imperatore voleva simbolicamente rompere con tutto ciò che apparteneva al vecchio regime e modellava la sua persona e la sua corte sugli imperatori romani. Questi candelabri incarnano il classico linguaggio di design dell'impero. Due ninfe danzano magnificamente in pezzi di stoffa drappeggiati. Sono poste su una base con decorazione a rilievo e nelle loro mani tengono ciascuno una torcia e corni per bere. Questo particolare modello è stato commissionato dalla corte imperiale del castello di Fontainebleau e i candelabri sono stati realizzati da Claude Galle o Pierre-François Feuchère.
Questo arazzo tessuto è stato probabilmente realizzato nelle Fiandre da Jacob van der Borcht e faceva originariamente parte di una serie intitolata L'homme qui pisse (L'uomo che fa pipì). Non fatevi scoraggiare dal nome un po' pesante: si tratta di un prodotto di squisita fattura. Scene quotidiane di questo tipo hanno una lunga tradizione nell'arte fiamminga e si pensa che questo motivo sia stato ripreso da un dipinto di David Teniers il Giovane. Altri sfondi della stessa serie sono presenti nelle collezioni dei musei di tutto il mondo.
Francesco Guardi è stato uno dei più importanti e influenti artisti attivi a Venezia nel XVIII secolo. A differenza del contemporaneo Canaletto, utilizza un'espressione più sommaria ed espressiva. Guardi è noto soprattutto per le sue rappresentazioni della città e della società contemporanea, motivo per cui questo dipinto con un motivo storico è notevole. Alessandro Magno ha appena sconfitto Dario III Kodomannos e si è impadronito della moglie Stateira II. La madre di Dario, Sisigambi, supplica a sua volta in ginocchio Alessandro di restituirla. Tuttavia, si sbaglia quando si inginocchia davanti all'uomo con l'elmo, mentre in realtà Alessandro è in piedi dietro di lui in vesti rosse. Il quadro è copiato da una famosa opera con lo stesso motivo di Angelo Trevisani e si trova nella collezione del Museo Nazionale.
John Bauer ha illustrato la scena finale del racconto di Emil Linders Il violinista che ricevette la scarpa d'oro della Madonna del 1915. La storia è ambientata in Tirolo, dove un povero musicista si innamora di un'immagine della Vergine Maria. Per esprimerle il suo amore, suona per lei, che è talmente rapita dalla musica che prende vita e gli regala la sua scarpa d'oro. Gli abitanti del villaggio lo accusano di aver rubato, ma per dimostrare la sua innocenza lui suona una seconda volta per la Madonna e lei gli dà la sua seconda scarpa. È questo momento di redenzione che Bauer ha scelto di illustrare qui. La maestosa fanciulla permette al menestrello di baciarle il piede. Anche se riconosciamo il linguaggio sognante e le silhouette evocative di Bauer, siamo lontani dalle foreste dello Småland. In questo quadro si è probabilmente ispirato alla campagna italiana, dove ha viaggiato nel 1908, e all'immaginario del Rinascimento. La Madonna, in particolare, sembra essere stata influenzata dagli affreschi del Beato Angelico. Il dipinto è stato esposto sia al Museo della Contea di Jönköping che alla Waldemarsudde del Principe Eugenio.
