Oggetti "Setdart"

A-Sun Wu, (Taiwan, 1942)

A-Sun Wu, (Taiwan, 1942). “Composición” 2002. Mixta sobre papel Guarro. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 76 x 56 cm. Uno de los más destacados artistas plásticos de la República de China (Taiwán) , A Sun-Wu, viajó por el mundo por un tiempo, alejándose de los caminos tradicionales y obligados del mundo del arte. El artista trata de expresar elementos primordiales que ha descubierto a través del mundo. Desde los años 70, A Sun-Wu ha viajado por París, Nueva York, España, África, Amazonia, Indonesia o las islas del Pacífico Sur. Sus obras a menudo expresan un gesto violento y una materialidad grosera que se exterioriza en sus pinturas. Durante los años 80, su trabajo se convierte en primitivo con creaciones que expresan el amor por la naturaleza, mediante la representación de piedras, árboles, cortezas, lianas. De este modo, podemos distinguir en sus obras de arte, un original y feliz matrimonio entre Asia y Europa, América, África y Oceanía. Wu ha sido invitado a realizar exposiciones por artistas de renombre mundial. Ha realizado exposiciones individuales en la Friedman y Vallois Gallery, Nueva York; Momentum Art Gallery, Knokke, Bélgica; en la Baudoin Art Gallery de París, Francia; la Feria del Mundo del Arte, en Bolonia, Italia; Huantie Galería de Arte Internacional, Beijing, China y Hakone Open-Air Museum, Japón. También recibió el galardón “Caballero Francés de las Artes y la Cultura”.Leggi di più

  • ESP
  • 5d 11h
Stima minima
3 000 EUR

GERARDO RUEDA SALABERRY (Madrid, 1926 – 1996)

GERARDO RUEDA SALABERRY (Madrid, 1926 – 1996). Sin título. Serigrafía. Firmado y justificado a mano, ejemplar P.A. 4/10. Medidas: 74 x 46 cm. Considerado uno de los artistas clave de la segunda mitad del siglo XX, Rueda fue pionero en la introducción del informalismo en España, y creador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca junto a Zóbel. Expuso por primera vez en 1949 en Madrid, y desde entonces su obra estará cada vez más presente en los ámbitos artísticos de la capital. En 1957 da el definitivo salto internacional y celebra su primera exposición individual en París, en la Galerie La Roue. Por otro lado, su exposición individual de 1958 en el Ateneo de Madrid le proporcionó repercusión en España. Así, participará en el Pabellón de España de la XXX Bienal de Venecia con tres cuadros. En 1965 inicia su colaboración con la Juana Mordó de Madrid, que se convertirá con el tiempo en su galería. Asimismo, al año siguiente obtendrá el Premio Hermanos Serra en el Salón de Mayo de Barcelona. En 1973 realiza un relieve mural de granito hoy localizado en el Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de la Castellana de Madrid. En 1980 será uno de los miembros fundadores y patrono de la Fundación de los Amigos del Museo del Prado, con la que organizará una importante exposición de Goya tres años más tarde. En los años ochenta continuará realizando importantes proyectos como el de la pintura mural de la Embajada de España en Riad o la remodelación del Museo de Santa Cruz de Toledo. En 1988 recibirá el encargo de realizar las vidrieras de la nave central de la catedral de Cuenca, labor a la que se dedicaría desde 1989 hasta 1992. Actualmente Gerardo Rueda está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el British Museum de Londres, el de Bellas Artes de San Francisco, el de Arte Moderno de París, los de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo de México, Caracas y Barcelona, etc.Leggi di più

  • ESP
  • 1d 10h
Stima minima
600 EUR

BOSCO SODI (México D

BOSCO SODI (México D.F., 1970). Composición, Barcelona, 2005. Pintura y materia sobre cartón grueso. Firmado, fechado y localizado al dorso. Medidas: 103,5 x 77 cm; 131 x 104 cm.(marco). En la obra de Sodi impera la conexión con la tierra, con las materias primas vinculadas a cada lugar, por lo que cada pintura está relacionada de forma única con el sitio en la que fue creada. Explora el gesto y la materia en conexión con espiritual, utilizando materiales crudos: pigmentos, aserrín, fibras naturales, resinas, elementos volcánicos... dando un resultado texturado. Afincado entre Nueva York, Barcelona, Berlín y Ciudad de México, Bosco Sodi es un joven y reconocido creador mexicano de formación autodidacta, que se ha convertido en el heredero de la tradición informalista y del expresionismo abstracto. Señala a Rothko y Tàpies como dos de sus maestros; admira al primero por el uso magistral del color, y al segundo por su interpretación de la material y su apreciación de la sensibilidad oriental. La obra de Sodi ha pasado por distintas épocas, fruto de su afán de investigación. Según sus propias palabras, utiliza la pintura como “fuente inagotable de nuevas sensaciones”, y la define como “pintura del alma”. El fulgurante cromatismo que se refleja en su obra, y la explosión de vitalidad que contiene, se unen íntimamente con las materias, que dan forma a orografías magmáticas. Para lograr esta expresividad matérica utiliza todo tipo de elementos, desde el serrín hasta la tierra o las limaduras de hierro, además de grandes cantidades de pigmento. Esta conjunción de materiales tiene también que ver con el hecho de que Sodi concibe el acto físico de pintar como algo telúrico; trabaja las materias con las manos, directamente, dándoles forma como un labrador trabaja la tierra. Por otro lado, en su obra también el azar tiene protagonismo: el accidente y lo inesperado actúan como un elemento más, que acaba de dar forma a sus trabajos. A lo largo de su carrera, Bosco Sodi ha celebrado exposiciones individuales en España, México, Italia, Portugal, Colombia, Japón, Estados Unidos y Alemania, destacando entre las más recientes las celebradas en el Museo de San Ildefonso en Ciudad de México y la galería Taka Ishii de Kyoyo (Japón), ambas en 2012. También ha celebrado muestras personales en importantes centros de arte como el Bronx Museum de Nueva York, la Casa de Asia de Barcelona, la Tokyo Wonder Site Shibuya o el Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi de Turín. Asimismo, ha tomado parte en exposiciones colectivas por todo el mundo, y participado en ferias como Art Basel, FIAC, ARCO, FRIEZE, MACO, Hong Kong Art Fair, CORNICE, SCOPE Basel, Los Angeles Art Show, China International Gallery Exposition, Art Cologne, etc.Leggi di più

  • ESP
  • 6d 11h
Stima minima
5 000 EUR

JESSICA GONPRA (Barcelona, 1988)

JESSICA GONPRA (Barcelona, 1988). Colección Goya en la actualidad. Acrílico sobre lienzo, realización con espátula. Medidas: 81 X 100 cm. Obra publicada dentro del libro: "Enfoque contemporáneo de los desastres de la guerra". Primera colección de gran magnitud de la artista planteada como revisión actual de la labor de denuncia del inmortal pintor zaragozano de su serie ‘Los desastres de la guerra’, utilizando algunos de los títulos de la serie para vincularlos a la época actual. Trabajos pictóricos, realizados con espátulas de pared y pinceles, reflejan la problemática social, política y económica de nuestra época, enfocada sobre todo en la crisis económica española. Está formada por obras de de gran y mediano formato con escenas reales pertenecientes a la problemática social, económica y política española de entre 2006-2014. Artista plástica residente en Sevilla. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte: Idea y Producción. Medalla de Bellas Artes al mejor expediente de máster 2013-2014 y miembro actual en la misma universidad del grupo de investigación del departamento de dibujo. Ha formado parte de importantes proyectos pictóricos, ilustrativos y performances, editando dos libros. En palabras de la galería Abartium (Barcelona) de la que ha formado parte en una colectiva contemporánea en 2016: “Las obras de Gonpra destacan por su denuncia social fruto de la implicación emocional de la artista en defensa de los derechos humanos en todos los ámbitos”. Actualmente publicada en el libro de artistas FLAMANTES: ”Artistas Menores de 35 años” que pretende dar visibilidad a un grupo de artistas de todo el mundo y nombrar una generación. Exposiciones (selección):- Balad'Expo Salon d'Art contemporain (Riom, Francia.2017)-Menier Gallery (Londres,2017) "Exhibit here. Art Maze" (Londres, 2016)- Tàndem Art Gallery (Barcelona, 2016)-Feria de Arte "Flux Exhibition" (Londres, 2016)-CIRCUIT ARTISTIC & Sala Pere Casardaliga. 2016, Fundación Claret, Barcelona-Festival Internacional RECUORE´16. Arte y Arquitectura sostenible (2016, Museo de León)-CIRCUIT ARTISTIC & GALERÍA ABARTIUM.2016, Calldetenes Barcelona. PREMIOS: Primer premio "La estación al aterdecer" I Certamen de pintura rápida La Palma del Condado (2012, La Palma del Condado, Huelva)– 6ª Mención de horor en el XI Certamen de Pintura Rápida Ciudad de Osuna (2016). Veinticuatro selecciones a nivel internacional, nacional y andaluza:-Exposición colectiva de obras seleccionadas en el LXVI Certamen de pintura Gibraleón (2017, Gibraleón)- XIX Exposición itinerante José Lapayese Bruna (Museo del Azafran Monreal del Campo; Museo delJamón; Daroca Casa de la Provincia y Ermita de San Sebastián)-Finalista dos obras XXVII Certamen calamonte joven (2017)-Selección de obra Premio Ateneo de Sevilla (2017)-Certamen de pintura de la academia de Bellas Artes "Santa Cecilia" XI Premio Eduardo Ruíz-Golluri (2017,El Puerto de Santa María)- Selección de obra en la XXII Muestra de Arte al Aire libre (Centro Cultural La Almona, Dos Hermanas,2017)-Finalista XIII Concurso Internacional de Pintura Desideri Lombarte (2016, Peñarroya de Tastavins)-Selección de obra en el XXVII CONCURSO DE PINTURA, SALÓN DE OTOÑO (Carmona, Sevilla 2016)-Selección de dos obras 52º Certamen Nacional de Pintura y Escultura (Pozoblanco, Córdoba. 2016) - Seleccionada para formar parte de la Feria de Arte "Flux Exhibition" (Londres, Noviembre 2016)-Selección de obra en el Premio Ateneo de Pintura (Sevilla, Septiembre 2016)Leggi di più

  • ESP
  • 5d 11h
Stima minima
1 100 EUR

Atribuido Antonio Carneo (Concordia Sagittaria, 1637 – Portogruaro, 1692)

Atribuido Antonio Carneo (Concordia Sagittaria, 1637 – Portogruaro, 1692). "El beso de Judas" Oleo sobre lienzo. Reentelado. Medidas: 71 x 96; 89,5 x 114 cm. Pintor barroco italiano activo en Friuli y el Véneto. Aunque es posible que se formase inicialmente con su propio padre, Giacomo Carniello, pintor de algún nombre, Carneo se perfeccionó con el estudio asiduo de los maestros venecianos de cinquecento. En Udine, donde residió por espacio de más de veinte años, gozó a partir de 1667 de la protección de los condes Leonardo y Juan Bautista Caiselli, quienes le proporcionaron vivienda y comida a cambio de pinturas. Para ellos o por su mediación pintó en 1690 el retablo de la iglesia de San Zenón de Fossalta di Portogruaro y el mismo año firmó la Educación de la Virgen y santos de la iglesia de San Cristóbal de Udine. Falleció en diciembre de 1692 en Portogruaro, ocupado en trabajos de pintura para la iglesia parroquial de Fossalta. Admirador de la pintura flamenca, del tenebrismo y del naturalismo de Bernardo Strozzi y Luca Giordano, su pintura fue apreciada por el colorido natural y el verismo de sus modelos. Bien dotado para los retratos, como pone de manifiesto la primera de sus obras conocida: la Sagrada Familia adorada por el lugarteniente y los diputados del Museo Cívico de Udine, fechada en 1667, cayó en ocasiones en exageraciones al acentuar el carácter rústico y picaresco de sus modelos y el dramatismo de las situaciones.1Leggi di più

  • ESP
  • 14d 11h
Stima minima
12 000 EUR

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