1.    Edouard Manet's Olympia (1863)

Eduard Manet

Edouard Manet, Olympia , 1863, olio su tela, 130 x 190 cm (Museo d'Orsay, Parigi)

Dipinta nel 1863 da Edouard Manet, Olympia fu esposta per la prima volta al Salon del 1865 e suscitò grande scalpore. Il dipinto rappresenta una prostituta che sembra uscita da un harem e ovviamente si sta preparando per il suo prossimo cliente. Oltre alla sua nudità, la modella (Victorine Meurent) siede con uno sguardo provocante verso lo spettatore. Nello stesso anno, Le déjeuner sur l'herbe di Edouard Manet aveva suscitato polemiche e fu rifiutato dalla giuria del Salon. Il dipinto raffigura una donna nuda, che osserva il pubblico, e due uomini completamente vestiti.

 

2. L'origine del mondo di Gustave Courbet (1866)

Gustave Coubert

Gustave Courbet, L'origine del mondo, 1866, olio su tela, 46 × 55 cm (Museo d'Orsay, Parigi)

Creato da Gustave Courbet nel 1866, The Origin of the World rappresenta il busto nudo di una donna distesa su un letto con le gambe divaricate. Il lavoro è inquadrato in modo che i genitali della donna siano al centro del dipinto. Courbet e Manet stavano cambiando le percezioni della nudità nel 19° secolo, L'origine del mondo, estremamente controversa all'epoca, fu il catalizzatore di tanta libertà artistica.

 

3. Fontana di Marcel Duchamp (1917)

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, fontana (orinatoio), 1917/1964, terracotta bianca ricoperta di smalto e pittura ceramica, 63 x 48 x 35 cm © Marcel Duchamp / tenuta Adagp, Parigi

Oggi, Fountain, è considerata un'icona dell'arte contemporanea, una delle opere d'arte più controverse della storia, così come lo sono tante altre opere importanti. Questo semplice orinatoio in porcellana bianca, firmato R.Mutt, lo pseudonimo preso dall'artista per garantire che il lavoro sarebbe stato giudicato per quello che era, fu accolto con molte critiche.

Prendendo un oggetto di uso quotidiano, che, esposto in un altro contesto assume un'altra connotazione, Marcel Duchamp ha inventato la sua opera pronta all'uso.

 

4. Seated Woman in Violet Stockings di Egon Schiele (1917)

Egon Schiele

Egon Schiele, Seated Woman in Violet Stockings (1917) Immagine: per gentile concessione del sito web egon-schiele.com
Il lavoro di Egon Schiele ha un posto fondamentale nella relazione tra arte ed erotismo. Le sue modelle nude sedevano spesso in pose esplicite, come in Seated Woman in Violet Stockings (1917) in cui la modella si masturba davanti allo spettatore. I disegni erotici di Schiele, insieme alle accuse - rivelatesi infondate - di aver sequestrato e sedotto una minorenne, lo portarono addirittura a un breve arresto nel 1912.

 

5. Hon de Niki de Saint Phalle (1966)

Niki de Sain Phalle

Niki de Saint Phalle, Hon, 1966 (Stoccolma, Svezia, Moderna Museet)

Niki de Saint Phalle, 1966, l'opera monumentale per il Moderna Museet di Stoccolma consisteva in un'ienorme donna lunga 28 metri, distesa sulla schiena con le gambe aperte, che invitava i visitatori ad entrare nella vagina. All'inizio della sua carriera, le opere di Niki de Saint Phalle furono guidate dalle sue riflessioni sul ruolo delle donne nella società. Quest'opera è una manifestazione a grandezza naturale del suo universo immaginario.

 

6. Man in Polyester Suit di Robert Mapplethorpe (1980)

Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, Man in Polyester Suit (1980) Immagine: courtesy of Sotheby's

Man in Polyester Suit (1980) è una fotografia di Robert Mapplethorpe del 1980. Fa parte della serie "X Portfolio". La fotografia ritrae l'amante dell'artista, Milton Moore che indossa un abito a tre pezzi con il suo pene esposto. Questo lavoro ha consolidato la reputazione provocatoria dell'artista. Nel 2015, la fotografia di Mapplethorpe è stata venduta per quasi mezzo milione di dollari da Sotheby's a New York. La natura erotica delle opere dalla metà della carriera di Mapplethorpe ha suscitato polemiche sul finanziamento pubblico dell'arte negli Stati Uniti, noto come "guerre culturali".

 

7. The Nona Ora di Maurizio Cattelan (1999)

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan, "The Nona Ora" (New York, 1999-2000) Vista della mostra "Free!" nel 2014 al Museo di Belle Arti, Rennes (Francia) Maurizio Cattelan, La Nona Ora (New York, 1999-2000)

La Nona Ora di Maurizio Cattelan è una rappresentazione iperalistica di Papa Giovanni Paolo II schiacciato da un meteorite. È raffigurato con i suoi occhi in segno di sofferenza e accettazione. Il lavoro si riferisce alla nona ora, un momento preciso secondo il Vangelo di San Marco, nel quale Gesù crocifisso pronunciò la famosa frase: "Padre, Padre, perché mi hai abbandonato?" Un momento di dubbio profondamente umano che si riferisce all'umanesimo di Giovanni Paolo II che avrebbe sopportato il peccato del mondo.

 

8. Paul McCarthy's Tree (2014)

Tree

"Tree" (2014) di Paul McCarthy installato a Vendôme, Parigi, 15 ottobre 2014 Immagine di Bertrand Guay / AFP

Tree è una scultura gonfiabile alta quasi 25 metri dell'artista americano Paul McCarthy. Molti membri del pubblico rimasero indignati poiché ritenevano che il pezzo fosse una raffigurazione di un gigantesco sex toy. Nel 2014, il pezzo è stato installato a Place Vendôme a Parigi durante la FIAC. E fu poi sgonfiato da vandali. L'artista, di fronte alle reazioni negative, ha rinunciato a rigonfiarlo.

 

9. Dirty Corner di Anish Kapoor (2015)

Anish Kapoor

Anish Kapoor, Dirty Corner "esposto a Versailles nel 2015 Immagine: per gentile concessione di Charles Platiau / Reuters

Dirty Corner è un baule in acciaio ad opera dell'artista Anish Kapoor. Il pezzo ha connotazioni sessuali decisamente evidenti. Nel 2015, quando fu esposto a Versailles, l'opera è stata danneggiata da vandali per ben quattro volte. Il lavoro è stato spesso descritto dalla stampa come "La Vagina della Regina", una frase che Anish Kapoor afferma di non aver mai usato. L'opera è stata tuttavia descritta dall'artista come "molto sessuale".

 

10. The Domestikator di L'Atelier van Lieshout (2017) 

Beyond the Walls

Nell'ambito di "Beyond the Walls" della FIAC, Domestikator dell'artista olandese Joep Van Lieshout è stato rifiutato dal Louvre prima di essere accettato dal Beaubourg. Questa grande scultura, alta 12 metri, è stata installata sul piazzale del museo e ha la forma di un levriero. Secondo l'artista, è "un'allegoria dello stupro della natura da parte dell'uomo". La SPA (Società per la protezione degli animali) ha denunciato "una scultura abietta che rappresenta un atto zoofilo dichiarato apertamente dal suo autore".

Commento